Prometo Postear

Alrededor del 2010

2011-12-07T11:39:00.001-08:00

Cuando no podemos establecer con precisión los límites de una influencia, de una serie de acontecimientos o argumentos relacionados, conceptualmente los referimos a una órbita en torno a un punto bien identificado. En este caso he puesto el año 2010, no para hablar de precisamente de ese año, sino del periodo indefinido de tiempos inmediatamente anteriores y posteriores. La verdad es que sigo sin estar seguro del título de la entrada.

El taco, el juego y el perfume de este mes, relatan de una época que aún sigue transcurriendo. Son cosas que en el futuro le darán una idea a la gente cómo eran las cosas, qué nos gustaba y qué nos importaba, que sucedía... creo.

lilt line para iPod / iPhone por different cloth

Colores neón sobre fondos oscuros, música dubstep, desarrolladores de juegos independientes, aplicaciones para mobile, sensor de movimiento en iPod / iPhone: lilt line tiene un montón de cosas que dan testimonio de la época en que se ha gestado.

Fue desarrollado por different cloth un estudio independiente del cual Gordon Midwood es su único miembro. En el pasado, antes de fundar su compañía, él fue un artista interactivo que se desarrolló en agencias de contenido digital y por algún periodo en Electronic Arts.

Gordon es uno de esos tipos ácidos de brutal franqueza que no supedita su forma de ver las cosas a los convencionalismos, encima, es británico. Él mismo afirma que lo que menos necesita en la vida es parecer profesional y esto lo hace efectivo desde la manera en que escribe su currículum, hasta en cómo desarrolla sus juegos, por eso lo que plasma en ellos no tiene que ver con nada más que con lo que él mismo quiere en un juego, para eso fundó different cloth y lilt line es la obra que es, porque no escuchó a nadie más que sí mismo. Un perfil que tiene mucho que ver con los barbones malcriados y hedonistas de estos años.

Al creador del juego le gusta todo aquello que esté fuera del mainstream y que guarde cierto carácter obscuro. En este sentido, los beats irregulares, la densidad y agresividad del dubstep lo motivaron a integrar temas de 16bit (músicos dubstep) para hacer funcionar este juego de ritmo.

Yo hubiera querido que el punto de partida para generar la idea de este título fuera la música, hubiera sido muy romántico, pero en realidad fue un juego flash creado anteriormente por el mismo Midway llamado scrollbit. Después consideró que fuera un juego donde el usuario manipulara la música mientras hacia descender o ascender la línea, pero sonaba tan mal que decidió abandonar esa idea.

Los tracks de 16bit resultaron matchar muy bien con el aspecto visual del juego, notablemente influenciado por con ciertas tendencias visuales recurrentes de la época.

Habiendo encontrado ese nivel de afinidad, Gordon Midway diseñó los recorridos de lilt line en función de los tracks, convirtiendo cada nivel en una en una sinestescia jugable de la canción que se escucha, generando un juego completamente abstracto y sofisticado.

Gordon Midway:
“People would say to me: the music’s not very accessible. Why don’t you put some different music in there? Or why don’t you put a spaceship in there? But, no. I wanted to use a line. I wanted to play dubstep. I wanted it to be very harsh.

If that was a commercial decision, it would’ve gone in a completely different direction. Then, it wouldn’t have been the game I wanted to make. It’s something I’ve got to consider now that I support myself making games though.”

Que exista una diversidad amplia de desarrolladores independientes es una situación propiciada por el éxito de canales de distribución en línea para consolas y smartphones, así que hoy hay muchos hijos de vecino se lanzan al mercado esperando dar con el clavo, muchos de ellos, movidos por la ambición de hacerse millonarios con physics games burdos, pero otros por la oportunidad de compartir su ingenio y de paso, vivir de él. lilt line aprovecha muy adecuadamente la pantalla táctil y en sensor de movimiento en el iPod touch / iPhone, definitivamente es un juego que tiene todo el sentido en esta plataforma.

Es este tiempo el que permite que lilt line pueda ser jugado por cualquiera, ganar el Mobile Audio Achievement Award en el Independent Game Festival de 2010 y trascender hasta el punto en que Gaijin Games (famoso por las series Bit-Trip) pagó la licencia a Gordon para hacer su versión en Wii, aunque ni así ha logrado gozar de ventas masivas, entonces: amiguito trendsetter, si estás buscando una app completamente indie, premiada, estética y que nadie tenga, deberías bajar lilt line.

The Beat Burberry for women

Por solo aspirarlo cualquiera puede decir que “huele fashion”. Si podemos decir esto de un aroma, no es porque esté haciendo vanguardia, todo lo contrario, es porque interpreta, explota y observa las tendencias exitosas vigentes. Me refiero a que este aroma no es una sensación nueva, solo evoca impresiones similares que antes has percibido en otras personas o lugares que seguramente consideraste muy chic.

Es una fragancia frívola concebida para ser un estandarte fragante de la moda. Parecería que busco demeritarla, pero precisamente en esas características está lo interesante.

Si oliéramos The Beat en alguien de la oficina en jueves, podríamos saber que esa persona va enfiestar durísimo y hará todo por destruirse a gusto. Esta no es una propiedad exclusiva, no tendría por qué serlo, la vida nocturna es un entorno inevitable para la perfumería; otros trabajos como Armani Code, Armani Diamonds, Paco Rabanne 1 Million, muchos Perry Ellis o Gucci Guilty también tienen esta estela de “tonight gonna be a good night”. El problema es que esa nunca fue la intención directa de todos los mencionados, sino que más bien buscaban transmitir valores como elegancia, lujo, dominio, acaso percibirse cosmopilitas o representar inspiraciones espirituales, pero la aplicación reiterada de sus usuarios habidos de estas expresiones, posicionó este estilo de aires en su ambiente. The Beat no. Su inspiración es mundana porque es una fragancia mundana, está intencionalmente concebida para ser el aroma de la fiesta descomunal.

Los creadores, Olivier Polge (hijo de Jaques Polge, maestro perfumista de Chanel) y Domitille Berthier, ya habían colaborado antes creando Flowerbomb de Viktor & Rolf, que es, sin duda, la fragancia más exitosa y de mayor influencia en estos últimos años, Estas dos narices deben ser las que mejor conocen de tendencias, cuáles mejor calificadas para elaborar The Beat.

En esta ocasión procuraron utilizar referencias muy claras para explicar al mood de la fragancia, que eran temas de Kasabian, Razorlight, The Artic Monkeys y Fratelis, con esto en mente, el perfume es en sí mismo es una interpretación olfativa del espíritu de la escena de las bandas británicas de moda, ese ha sido el enfoque moderno, juvenil y la vez británico que encuentra perfecta asociación al mundo Burberry.

La fragancia es fresca, fácil de llevar, tiene una inevitable atmósfera de boutique, que nos pone de manifiesto su carácter moderno y una arrojada sensación de alarde.

Pimienta y cardamomo en la cabeza del aroma añaden un toque tenso, eléctrico quizás, que persiste a lo largo de todo el perfume, como si buscara ser tomado en serio, esto se percibe ya desde las primeras notas cítricas de mandarina y bergamota, pasando por un corazón floral sereno... la verdad pasivo, constituído por iris, acompañado de jacinto y hoja de té, finalmente conecta con su base que despide una bruma almizcle blanco, neutralizada por un cedro modesto y una nota de pulcritud de vetiver. Dada la sensación brumosa del perfume en general, me resulta increíble que no contenga ámbar, pero la declaración de notas nunca lo menciona.

The Beat no podría ser considerado un punto de partida de este estilo de aromas, pero sí es el más honesto de todos ellos. En su creación se consideró muy concienzudamente cuáles serían esas notas, ese diseño y ese nombre que lo harían más “in”, por eso es que al olerla, todos entendemos bien la correspondencia con la imaginería que propone su publicidad.

Hoy, cuando aspiramos creaciones como Tribu de Benetton o CK One, volvemos a vivir la atmósfera de los 90, nos acordamos de Ace of Base, de Berberley Hills 90210 y que Chilli's estaba cool; pensamos en lo que le importaba a la gente entonces. Creo que en el futuro, cuando percibamos The Beat, experimentaremos un efecto similar, pues es una fragancia que retrata el olfato popular de los años alrededor de 2010, tal vez sea muy pronto para afirmarlo, pero así lo creo.

Taco de milanesa con arroz, frijoles, chicharrón seco, queso blanco, pico de gallo, con papas a la francesa, imitación de queso cheddar, aderezo mil islas, rábanos y pepino, de taquería Vista Hermosa Michoacán.

Taco de chuleta ahumada con imitación de queso cheddar y salsa inglesa, de taquería La Sombrilla.

El triciclo donde despacha "La Sombrilla".

2 taquerías: Tacos la Sombrilla y Tacos Vista Hermosa Michoacán

El taco es un alimento que nos sabe contar muy claramente de las circunstancias que le originaron. Los precolombinos de la zona lacustre del Valle de México, se los hacían de acociles y charales. Bernal Díaz del Castillo documentó los primeros tacos de carnitas hechos con cerdos traídos desde Cuba para un banquete en Coyocán organizado por Hernán Cortés.

Pensemos en un taco de chorizo con papas. Es muy probable que se originara dentro de una casona de la época colonial. Yo me imagino a los criados tomando sobras del exclusivo chorizo de la familia y revolviéndolo con papas para hacerlo rendir entre los menos afortunados y ponerlo adentro de sus tortillas. Si pensamos en casos como los del suadero, el bistec y la cecina, también nos llevarán a terrenos similares. Son productos baratos que en la cocina de la gente “decente” se desechaban y aprovechaban los más pobres, estas eran las formas en que podían comer carne.

Ojo que hablo de disponibilidad, no de pobreza. En Baja California desde hace muchos años se comen tacos de langosta en distintas formas porque esta zona goza de una abundacia inusual de este marisco.

Pero ¿qué pasa ahora? Conversando con Benjamín Sagols entendí que en esta época, las grandes ciudades viven el esplendor alimenticio, una obscena ambrosía de variedad y desperdicio. Como nunca antes se había visto en la historia (y probablemente como nunca se verá después) en México tenemos acceso a una abrumante cantidad de ingredientes con una calidad infinitamente superior a la de hace 80 años ¿cómo retratan los tacos esta circunstancia?

Mi estimación es que la tendencia nos conducirá a formas cada vez más eclécticas de comer tacos y modos aún más drásticos de combinar disciplinas. Antes se hacían tacos de lo que se podía y ahora, se hacen tacos de cuanto se pueda.

Durante los años 90 tacos como los Chupacabras, ya nos contaban acerca de la abundancia, en la que con tan solo siete pesitos (que era lo que costaban) uno podía disponer de una cantidad ilimitada de frijoles, papas y cebollas. Pero el elemento variedad fue realmente explotado años después por quienes para mí, son los herederos de sus territorios y su legado; los tacos Vista Hermosa Michoacán.

El punto de partida es soso pero diverso: bistec, pollo, cecina, pastor, chuleta, alambre y milanesa, este último ingrediente no es común en los tacos de plancha y es mi favorito en este local; ninguno de ellos está muy bien preparado, pero por lo que viene, eso no tiene la menor importancia. Todos pueden ir con quesillo fundido y de ahí, en adelante, estos tacos pueden convertirse en la quimera que uno desee al añadir los complementos: frijoles, cebollas curtidas con chile manzano, queso "fresco", frijoles, pepinos, rábanos, arroz a la mexicana, chicharrón seco, papas a la francesa, imitación de queso cheddar, catsup, aderezo mil islas y aderezo césar.

Tienes enfrente toda esa comida y te dices “¿Cómo no le voy a poner de todo?” pierdes el control y cuando menos te das cuenta, terminas creando una aberración, convenciéndote a ti mismo de que eso tiene que saber espectacular y bueno, lo más que logras es el efecto de torta cubana en tu taco, me refiero a ese sabor genérico de comida indefinido por ponerle tanta cosa.

Un taco que se preparó el policía que comía a mi lado y me dejó tomar una foto de su plato.

Cuando fui a tomar las fotos para la documentación de esta entrada sonaron corridos norteños, rancheras, Kumbia Kings, Dana Paola, Temerarios y Dady Yankee. Entonces me pasó por la mente que estos tacos poseen una esencia análoga a su soundtrack.

El gran atractivo aquí es la abundancia y las posibilidad de hacerse un absoluto taco de todo y es completamente razonable aplicar la “extensión de taco”, que consiste en recorrer la tortilla de abajo (la copia) para extender más los ingredientes.

Extensión de taco vista superior.

Extensión de taco vista frontal.

Y está el otro lado de este mismo espectro, el de aquellos taqueros que han aprovechado la experimentación con la diversidad para ofrecer lo que en su propia opinón debe tener buen taco, mi argumento son los tacos de La Sombrilla. De su propia boca he escuchado críticas a los tacos que ofrecen una gran cantidad de guarniciones: “en esos no te comes tacos de carne, te comes tacos de papa”, dicen. En este triciclo callejero ellos sirven tacos de cecina enchilada, bistec encebollado, chuleta y alambre. Los complementos son pocos pero tres de ellos muy importantes: imitación de queso cheddar, salsa inglesa y salsa Maggi al gusto.

La carne no es buena, es algo acartonada y salada, pero resulta que la combinación con el queso cheddar y la salsa los convierte en unos tacos notables, en especial al de bistec encebollado y el de chuleta. A eso se va a este lugar, a ponerle sazonadores al taco e imitación de queso cheddar, se trata de un nuevo gusto de taco que no se conocía hasta que estos tacos lo mostraron y de hecho, son de surgimiento muy anterior al de los mencionados tacos Vista Hermosa.

Hace poco el Chef Enrique Olvera comentó "la de México siempre ha sido una cultura que incorpora y cambia" y mucho antes en su blog apuntó "Vean nada más la historia de nuestra cocina o cualquier esquina de nuestra maravillosa ciudad, todas las influencias que tiene, las incorporaciones voraces de ingredientes por donde lo veas… Quizá esa es nuestra identidad, somos adaptables, cambiamos constantemente". En tal sentido, estas dos taquerías nos dan una buena idea de qué rumbo llevan en estos años las incorporaciones y cambios en los tacos de las calles de México.

Taquería Vista Hermosa Michoacán: Esquina de Av. Universidad y Eje 8, del lado del Banamex de Plaza Universidad.

Taquería La Sombrilla: Metro División del Norte (Glorieta del Riviera) en el entronque con Chichen-Itza.

Un Jardin Sur le Toit

2011-10-06T19:05:00.000-07:00

Aquí la colaboración que hice con la revista Glow! para el lanzamiento de Un Jardin Sur le Toit de Hermès. Agosto 2011.

Encantador

2011-09-08T19:46:00.000-07:00

Encantador es eso que tan pronto lo percibimos, nos deja una impresión grata y satisfactoria. No es algo que necesite racionalizarse para apreciarse, más bien lo apreciamos primero y después lo racionalizamos para entender por qué es que nos cautiva.

Pensemos en un gatito que se se sienta en el caparazón de una tortuga para que lo lleve, o mejor aún, podemos verlo ahora mismo.

Lo encantador posee gracia y sencillez suficiente para provocar que bajemos las defensas y disponernos a dejar sorprender por su magia. Hay tantas cosas que pueden ser encantadoras: los animales, las flores, los niños, una chica, un dibujo animado, una canción, un postre. Es fácil entender que haya un perfume y un juego que puedan recibir esta distinción ¿pero un taco??? Bien, pues aquí está mi reseña de los tres.

Trésor in Love de Lancôme

Se trata del sucesor de una de las fragancias más exitosas del mundo, Trésor de Lancôme, una composición oriental-floral un tanto compleja en la cual podemos contemplar el punto de transición entre las vaporosas fragancias femeninas de los 80’s y la tendencia afrutada que empezaría a dominar los 90’s, unos años más adelante de su lanzamiento. Trésor in Love reflexiona sobre este legado y lo reinterpreta renunciando a su naturaleza oriental, simplificándose, sublimando la nota de violeta y exaltando la nota de durazno del Trésor original.

El durazno, en la vida, tiene una apariencia delicada con una transición de colores armoniosa, un sabor suave y perfumado, un aroma tenuemente floral, una textura aterciopelada y si tuviera algún sonido, quizás sería como la voz de Feist. Lo que quiero decir es que esta fruta está rodeada de muchas impresiones sensibles muy placenteras, percibir una sola, con uno solo de nuestros sentidos, automáticamente invoca a todas las demás de los otros sentidos, por eso oler un durazno es como tocarlo y viceversa. Al hacer más clara esa nota, los perfumistas lograron importar esas propiedades intrínsecas del fruto a la fragancia, cuya dulzura es suave, delicada y tenue.

Este leve caramelo de durazno se combina con su fase floral dominada por una elegante rosa y ahí, la fragancia se consolida en una sensación “rosada”; es grácil y ligera, pizpireta y generosa a la vez, lo que la hace ideal para las mujeres que tengan dos o más de esos atributos, pero es importante mencionar que necesita cierta carga de inocencia en la portadora. Este aroma puede oler bien en quien sea, sí, pero no en todas las mujeres es coherente, esta fragancia no tiene que ver con lo sexy, ni lo voluptuoso y mucho menos con la efusividad.

El comportamiento es muy lógico de acuerdo a su composición: bergamota, pera, pimienta rosa y nectarina en la cabeza que se conectan al corazón protagonizado por durazno y rosa, ayudados por violeta y jazmín; todo soportado en una base sencilla de almizcle y sándalo.

Espontáneo y carismático: Por un lado, uno de sus creadores es un expertísimo nariz con un eminente gusto por el porte suntouso y por el otro, una chica poco experta, pero con una inclinación a lo idílico y lo juevenil muy bien definida; son Dominique Ropion (La Nuit d l’Homme, Flowerbomb, Lady Million, Amarige, Armani Code, Amor Amor, The Beat) y Véronique Nyberg. La impresión de Trésor in Love de alguna forma también refleja la combinación de estos dos talentos. Ellos buscaron tener un perfume que celebra el amor con espontaneidad y modernidad.

Tiene un concepto redondo. La bellísima Elettra Wiedemann aparece en los anuncios encarnando a un personaje alegre, caprichoso, elegante y libre de amar sin compromisos, es ideal para depositar todo lo que transmite la fragancia, ella tiene todo que ver ¡mamacita!

Trésor in Love incita la ternura y enaltece la gracia. Como pudimos notarlo, está lleno de atributos, pero uno es el que me parece definitivo: encantador.

Tacos de canasta: chicharrón prensado de pollo, pato-pipián verde, papa-queso Cotija y chorizo-frijol de Paxia Santa Fe

Encontrar un taco al que la descripción “encantador” le ajustara, parecía difícil. Los tacos son ricos, saborosos, llenones, atascados, buenérrimos o fregones, pero no encantadores, ni Hello Kitty diría eso de un taco. Entonces recordé la forma en que se refirieron alguna vez acerca de un determinado taco de canasta “parece salido de la cocina de juguete de una niñita prodigiosa”. Tenía que ser ese.

Paxia es un lugar con un gusto especial por el juego. Daniel Ovadía, el chef, trata esto subiéndose a un angosto filo y balanceándo el mexican curious con la clase esperada en un restaurante de alta cocina como el suyo. Los platos son divertidos y cautivantes, con completa coherencia a México. No pretendo avocarme al restaurante, pero hablo de esto porque es tal contexto lo que justifica que haya unos tacos mitad juguete, mitad alimento.

En cuanto llegan los taquitos a la mesa uno no puede más que soltar una carcajada. La canasta es una miniatura de las clásicas canastas de la calle, viene con todo y el distintivo plástico azul de los que venden las bicicletas y una cazuelita con salsa verde colgando.

Al abrir las servilletas y el papel estraza, uno descubre los cuatro tacos de canasta que en esta presentación se ven muy simpáticos y hasta conmovedores. Pero bueno ¿y el sabor?

Chicharrón prensado de pollo.

El de chicharrón prensado de pollo para mí es el mejor de todos, es el “lado b” del chicharrón prensado, con todo lo rico que nos gusta de su versión de cerdo, excepto el cerdo, así que la sensación es conocida e inesperada a la vez, muy rico de verdad.

Pato-pipián verde. Perdón por no tomarlo hecho taco, pero si no, no se ve.

Le sigue el de pato-pipián verde. Es bueno, siempre se agradece el sabor del pato bien preparado y en este caso el pipián verde le ha hecho justicia, sabe tan bien como se lee “pato en pipián verde”, pero hasta ahí.

Chorizo-frijol. Lo partí porque iba a compartir ese pedacito, además así sí se ve cerrado y por dentro también.

Chorizo-frijol. No sucede gran cosa con el frijol en este taco, solo es una pasta de frijol, pudo haber sido mejor. Pero el chorizo aquí le da un giro interesante, había uno muy bueno involucrado y su sabor estaba bien presente, me recordó un poco a los frijoles puercos que hacen en el norte.

Papa-queso Cotija.

Por último, papa-queso Cotija. El nombre me parece que genera una expectativa muy alta, tal vez por eso le fue tan mal conmigo. El queso, sí, el queso Cotija, no es claramente perceptible, requiere de concentración para distinguirlo y voluntad del comensal por concentrarse en eso, para empezar. La verdad he probado tacos de canasta de papa mucho mejores en la calle.

Los tacos vienen en tres variedades tortillas de colores y sabores distintos, pero no logran hacer ninguna diferencia importante.

Bueno ¿entonces por qué son encantadores?

Porque es igual que con las chicas, los niños y las mascotas encantadoras, no importa lo mal que se porten, uno les pasa todo todo. Yo podría comer 20 de estos taquitos, si me los siguen trayendo a la mesa en esas canastitas; son irresistibles, uno se siente jugando al mismo tiempo que comiendo, además si están bien, es solo que a los últimos les faltó y bueno... ¡No! ¡Lo estoy haciendo de nuevo!

Paxia Santa Fe, Juan Salvador Agraz 44, Santa Fe.

Kirby’s Epic Yarn para Wii de Good-Feel/ HAL Laboratory / Nintendo

En 2009 el estudio Good-Feel llevó el mundo de Kirby a una dimensión aún más estimulante y con una riqueza visual inusitada, basada en hilos de estambre, telas y botones, con mucha más gracia y armonía que el genial Little Big Planet, incluso.

Originalmente Good Feel no pretendía hacer un juego de Kirby, su idea era hacer el juego de un personaje de estambre llamado Hilván que recorrería un entorno textil usando las posibilidades visuales y de gameplay de estos materiales. Cuando los desarrolladores presentaron los avances a Nintendo, el aspecto del juego les reusultó muy lindo, atractivo y original, pero en Nintendo sintieron que faltaba algo que diera consistencia a lo que se veía en pantalla en cuanto a la credibilidad de los enemigos y el reto. Su presidente, Satoru Iwata “sugirió” que Good Feel tomara prestado el concepto de Kirby creado por HAL Laboratory e hiciera un juego de él, ya que los mundos parecían coincidir muy bien.

“Me pareció que el juego había ganado en atractivo al contar con un personaje ya conocido, pero ahora hecho de hilo. Kirby era el aliado perfecto para este proyecto y creo que su apariencia es adorable.” dijo Kentaro Sei, director de Good-Feel para este proyecto. Puede ser que no sea sincera su opinión, pero ciertamente hacer esta suma resultó en un juego cálido y feliz, feliz como la niñez.

Good-Feel ha sido fiel a su razón de ser con esta entrega, que es hacer juegos que te hagan sentir bien. Evidentemente la belleza visual atiende a este criterio, pero la música y los efectos de sonido igualmente han sido creados de manera artesanal para generar una sensación acogedora y sonriente durante todo el juego, evocando constantemente a los temas de antaño de Kirby. Los recursos que emplea el personaje para librar los retos también son muy lindos. En este mundo textil, Kirby ha sido desprovisto de sus capacidad de absorber los poderes de sus enemigos, en cambio, puede lanzar un estambre hacia adelante y descocer a los malos, también puede convertirse en cosas como un automóvil, un ovni, un carrito de bomberos o un simpático delfín, pero lo mejor es cuando Kirby se transforma en un hilo de estambre para entrar a lugares muy angostos, es muy gracioso.

Kirby’s Epic Yarn está lleno de detalles bonitos que te hacen sentir bien, pero siendo honestos, el juego no es realmente bueno. La única dificultad aquí es recolectar todas las gemas y todos los tesoros que abren niveles extras al final, pero fuera de esto, el reto prácticamente es inexistente, entiendo el enfoque infantil, pero esto no justifica que el juego se vuelva soso en varios momentos.

A pesar de todo, quedé con una sensación muy grata, como de haber acabado de leer un cuento para niños. Me parece un juego ideal para los padres que quieran pasar un buen rato con su hijo pequeño (tiene modo cooperativo) y que podría generar en ambos recuerdos muy bonitos de esos momentos. Creo que eso es más que suficiente para decir que un videojuego es encantador.

Old School

2011-07-10T19:48:00.000-07:00

Esa forma de dar continuidad a los las estilos y los valores de otra época. Como si el tiempo no hubiera pasado y se hubiera seguido evolucionando en esa línea que hace mucho tiempo funcionaba bien.

Tacos de suadero “El Güero”

Hoy es una constante encontrarnos puestos de tacos que sirven bistec, suadero, pollo, chuleta y pastor en un solo lugar. Es también constante encontrarnos complementos muy variados, que sirvan los tacos sobre un cuadrito de papel revolución, en platos delgaditos de color rojo, anaranjado o azul y envueltos en bolsas para no tener que lavarlos.

No tengo nada en contra de estos modos actuales, solo que yo recuerdo que cuando era niño y mi mamá me iniciaba en la gastronomía de arrabal, esto no era tan común. Muy seguido comíamos tacos de suadero en alguno de los puestos de lámina sobre Tlalpan frente al Metro Portales y nada de estas cosas se veía; los señores no ofrecían nada más que suadero, longaniza, campechanos y tripa, como integrantes de una misma disciplina taquera, eran los de alrededor quienes vendían tacos de plancha, como los de bistec.

En estos días hay muy pocas taquerías que se mantienen enfocadas en una sola clase de productos y aún menos frecuente en los negocios lamineros, pero uno de ellos es la taquería "El Güero" ubicada casi en la esquina de Avenida Universidad y Parroquia en la acera del Office Depot.

Este lugar mantiene varios usos de la vieja escuela. Solo sirven suadero, longaniza, tripa y campechanos; tienen un matorral de pápalo junto a una cama enorme de pepinos y rábanos que son todos los complementos aparte de la salsa; usan papel estraza del colorado, en lugar de papel revolución blanco, dan platos sin bolsas, de hecho son platos hondos de plástico blanco con esos decorados florales que ya no es común ver, lo cual me hace pensar que los recipientes deben ser al menos tan antiguos como el negocio. Cuando uno observa estas cosas, se percata de estar comiendo tacos muy en el estilo en que lo hacía la gente hace 40 años. Pongan en su cabeza una imagen deslavada de Avenida Observatorio siendo atravesada por un autobús marca Dina que va dejando una estela de humo de diesel, ahora ubíquense en un puesto de tacos dentro de esa foto y tendrán una idea del mood al que me refiero.

Por supuesto, el gusto de sus preparaciones no escapa a esta influencia.

Haberse concentrado en la disciplina del suadero ha rendido beneficios especialmente en los propios tacos de suadero. Su sabor, es el puro sabor de las calles del Distrito Federal, de carne saturada en su propia esencia, un gusto graso muy tosco, pero bastante definido, distinto al de otras partes de la res y cuya sensación permanece fijada por la cebolla en la pared garganta (en las manos, en la cara, el cabello y creo que hasta en los pies) aún después de varias horas de consumido. Piénsenlo bien, en verdad el sabor del suadero es de los más característicos del D.F. y es ese el que han sabido cultivar muy bien los jóvenes taqueros, acaso discípulos del aquel primordial "Güero".

Me paro a comer ahí y siento que en algún momento llegará Hértor Suárez interpretando al "Mil Usos" todo lastimero, y pedirá dos taquitos. Felicidades "El Güero" por no permitir que la tendencia les dicte qué hacer.

Mega Man 9 descargable en WiiWare, XBOX Live Arcade y Playstation Network.

Megaman 8 en 1997 fue la última aparición de este simpatíco personaje tan taka taka sobre la línea de la saga clásica de Megaman. La serie se quedó en suspenso mientras se lanzaron muchos otros títulos de Megaman que evolucionaron a juegos cada vez más flojos y algunos incoherentes para mi gusto. Quizás la franquicia fue ganando gente nueva conforme avanzaba por esos rumbos, pero es definitivo que perdió a los adeptos que consiguió en las primeras entregas.

La verdad, pienso que fueron los 3 primeros títulos los que nos atraparon a la gran mayoría y ninguno de los posteriores logró ser mejor. Son estos 3 juegos a los que Megaman (Rockman) debe su gloria por la cual llegó a convertirse en uno de los más populares íconos del videojuego.

Nintendo desde su primeras creaciones, siempre ha promovido un estilo en que el jugador perciba un reto sencillo y si llegara a perder, no le eche la culpa a la dificultad de juego, sino a él mismo; el jugador debe sentir que sólo necesita un poco más para superar el reto. Esta forma de entender la psicología del jugador la adoptó gran parte de la industria, pero cuando salió Megaman en 1987, desafío este planteamiento con un juego inmudamente difícil, un juego que exigía lo máximo de la gente para dejarse dominar y a cambio, les proporcionaba una experiencia tremendamente innovadora, dinámica y refrescante apoyada en una gran cantidad recursos estratégicos, técnicos, visuales e incluso auditivos que le dieron la vuelta al género de plataformas.

El lanzamiento de Megaman 9 en 2008, hizo justicia a ese break thru y dio continuidad a aquél estilo, rescatando valores que habían quedado olvidados en el mundo de los 8 bits y que hicieron a los primeros juegos tan especiales. Los creadores de la serie Hironobu Takeshita y Keiji Inafune lo tenían bien presente y por eso pugnaron por que Megaman 9 volviera en su totalidad al aspecto del NES, ya que originalmente los directivos de Capcom querían que fuera 3D, seguramente como Megaman Powered Up. Gracias a su tezón, lograron un excelente juego de 8 bits que mezcla constantes elementos nostálgicos de la serie, con nuevas aportaciones muy interesantes. Todo parece como creado en esa época, en todo sentido, incluido el de la dificultad. Hace poco vi cómo unos niños intentaron jugarlo y lo botaron enseguida, simplemente no es un estilo al que estén acostumbradas las nuevas generaciones.

Megaman, particularmente Megaman 2, porque al 1 no le tuve paciencia, me enseñó acerca de la persistencia en la vida; Megaman 9 es un recordatorio de esa lección. Con este título también volvieron los pataleos, los improperios, el sudor en las manos y los ojos rojos que le dan significado al orgullo de terminar un juego.

Tobacco Vanille de Tom Ford

Pocos directores creativos de alta costura se han involucrado tanto en el desarrollo de las fragancias de su casa como Tom Ford. Gucci, Yves Saint Laurent y los laboratorios de Estée Lauder han recibido sus intervenciones, así que para su propia firma, es supuesto que su participación deba ser activa y exigente.

La dirección para toda creación bajo su nombre es "hacer la primera y genuina marca de lujo del siglo XXI". Por lo que toca a lo olfativo, los perfumistas de Givaundan han encontrado opulentos argumentos para soportar esta postura. Private Blend, dentro de las fragancias Tom Ford, ha sido la forma más refinada de esta búsqueda, sabiendo interpretar con destreza la nostalgia por el lujo de hace cien años o más, nostalgia que también se manifiesta en el diseño de los envases y exhibidores.

Private Blend is my own scent laboratory; it's where I have the ability to create very special, original fragrances that are unconstrained by the conventions of mainstream scent-making. Private Blend is designed with the true fragrance connoisseur in mind.' — Tom Ford

Me cae mal que lo diga así, porque deja asumir a cualquiera que es él el nariz y no los de Givaundan, de quienes ni siquiera se permite conocer el nombre. Si bien, el señor Ford es el creador del concepto, no lo es de las fragancias, aun cuando él haya establecido las combinaciones de materiales. Es arrogante y necio considerar que los perfumistas hayan sido meros ejecutantes.

Cada perfume de la colección nos habla de la intención por recuperar los ideales de una época en que el perfume se trataba de un aroma exquisito, más que de una conceptualización sofisticada, aunque hoy, hacer esta alusión, en sí misma es una conceptualización sofisticada. Fragancias que tal vez nunca existieron en la época a la que nos transportan, pero nos hacen imaginar que de ahí vienen, dándole continuidad a ese estilo pasado. Todo esto tiene un efecto contundente sobre la propia marca, y considero que no es fortuito: crea la ilusión de que Tom Ford, fundada apenas en 2005, lleva mucho, muchísimo más tiempo de existir, ponderándose al nivel de casas tan tradicionales como Creed o Guerlain.

Tobacco Vanille es el miembro de Private Blend en que más claramente podemos apreciar este very old fashion. Está inspirado en los antiguos clubes de caballeros, esos en que se departía en tertulias entre intelectuales e influyentes personajes de la socialité. Digo esto y vienen a mi mente las descripciones que hacen los libros de historia del antiguo Jockey Club de la Casa de los Azulejos, lleno de aristócratas barbones, fumadores de pipa. Tobaco Vanille emana esa atmósfera desde el primer instante; cuando lo destapamos, provoca la reminiscencia de olor a botica, guardada en algún rincón de nuestra memoria colectiva.

La nariz más ordinaria puede notar la mezcla del tabaco y la vainilla en el interior de esta fragancia, pero hacer que estas notas jueguen y que produzcan el efecto evocador que mencionamos, difícilmente puede obtenerse de la simple combinación de los dos materiales, requiere de una pericia y una conciencia olfativa sumamente desarrolladas.

En el escenario, como principales, están las notas de tabaco y vainilla, apoyadas por un montón de notas secundarias que nos ayudan a percibir el estilo que los perfumistas pretendieron.

Al principio, hay una sensación señorial de tabaco oscuro y picante, combinada con cierto recuerdo medicinal, esta impresión puede explicarse por el jengibre, el cilantro y el anís apoyando a la nota de hoja de tabaco en la cabeza.

Enseguida el tabaco se torna penetrante, pero hay algo se siente como caramelo. Esta sensación azucarada y aguda, seguramente tiene que ver con el haba de tonka incluida en el corazón, su sensación generalmente se relaciona con la descripción "caramelizado". En esta parte del perfume vive la flor de tabaco, que no hace más que continuar en línea recta la nota de hoja tabaco en el estadio anterior, el clavo presente aporta cierto matiz “aromático”, que en mi opinión, previene que la fragancia pierda seriedad.

En la base del perfume está la nota más evidente, la de la vainilla. Este espeso halo de olor dulce, de veras funciona como una base, un suelo donde germinan y crecen el resto de las notas. Huele a una vainilla sumamente orgánica, muy distinta a ese olor comercial de helado; en Starbucks hay un té, Vanilla Rooibos, cuya impresión coincide perfecto con esta nota. El bálsamo de benjuí y la cocoa, también en la base, agudizan la sensación de la vainilla y refuerzan el espíritu de antaño en la mezcla.

Todo eso sucede tras las bambalinas para que este perfume llegue a la nariz como una unidad de burguesía y nostalgia desde el hombre o mujer que lo lleven; una fragancia que nació pasada de moda para hacer vanguardia.

Agua

2011-06-04T13:42:00.000-07:00

El asunto de ahora es meramente organoléptico. El agua, la sensación de agua es bien fácil de identificar, pero es difícil interpretarla y concebir nuevos estímulos con que podamos hacer entender esa idea.

En una ocasión, en el equipo creativo del que formo parte pensábamos en ideas para agua de manantial y nos dimos cuenta lo complicado que es transmitir esas sensaciones con argumentos interesantes. En ese proceso descubrimos que esos aspectos que hacen más deseable e ideal al agua se trataban más de reminiscencias sutiles, que de representaciones exactas, esas pequeñas diferencias en el sentido que evocan mejor a experiencias frescas, como cuando uno dice que va a tomar una ducha en lugar tomar un baño.

¡Hombre! De lo que quiero hablar es de esa sensación tan conocida de que a todos nos produce bienestar, esa sensación como de vacaciones, medio playera, medio de balneario, como de... ¡fresh, splash! Ese azul turquesa que vemos cuando escuchamos steeldrums o ese saborcito que aparece en la boca cuando escuchamos el tema de La Sirenita. Porque el perfume, el juego y el taco transmiten esa sensación de forma especial y agradable, por eso quiero hablar de ellos.

L’eau par Kenzo Homme EDT

Hablar de agua y frescura en la perfumería es casi un cliché, es hablar de bergamota y toda clase de cítricos, de frutas, de menta y vetiver. Una cantidad importante de productos viene de este criterio.

Vetiver de Guerlain, Davidoff Cool Waters, Acqua de Gio y L’Eau d’ Issey destacan y a la vez son lugar común porque han definido el concepto de frescura en la industria de las fragancias, impactando, incluso el aroma de los jabones que hoy compramos en el súper. ¿Por qué entonces hablar de L’eau par y no de alguno de estos?

Este eau de toilette ha sido pensado desde un principio como una interpretación del propio Kenzo Takada acerca del agua, que en su concepción, simboliza la riqueza, la juventud, pureza, vitalidad y el infinito, la fragancia para él debía representar la intemporalidad de esta sustancia.

No estoy seguro de si el nariz Oliver Cresp transmita tantas virtudes espirituales que el señor Kenzo tenía en mente, pero en cuanto a las más físicas, me parece bien conseguido. L’eau par es un aroma fresco, sin ser descaradamente cítrico, es diáfano y natural, tiene el poder de evocar momentos en que hayamos estado muy a gusto cerca del agua, en un verano, en la playa quizás, o chapoteando una alberca, incluso a lado de un humilde vaso con hielos.

Su pirámide está compuesta por el cítrico yuzu, lima y hoja de Ho en la cabeza; flor de loto, menta y nota ozónica en el corazón; almizcle blanco y pimienta en la base.

Una de las causas que despierta las asociaciones mencionadas, es esa nota ozónica en su corazón. Las notas ozónicas se relacionan con algas marinas; es su sensación y no su olor, lo que percibimos dentro de los perfumes que las tienen, de ahí su capacidad para recordarnos la brisa marina y en consecuencia, generar una sinestesia olfativa del agua.

L’eau par tiene pocas pretensiones en lo emocional, es decir, no se percibe que apele a alguna clase de pasión o rasgo de la personalidad, y apenas un leve toque de almizcle blanco le confiere cierta humanidad, lo cual es bueno, si se trata de una fragancia que quiere contarnos del agua, pero cuando me me di cuenta de lo bien ejecutado que está este concepto, fue cuando vi que el envase representa las ondas del agua, como si fuera una disección de una superficie acuática ¡nice!

L’eau par sí es “el agua por Kenzo”.

Wave Race 64 de Nintendo para Nintendo 64

Este título fue uno de los primeros del Ninendo 64 que pude jugar hasta cansarme, por lo que en mi memoria se produjo una grabación profunda de la experiencia... y cada vez que la busco en mi cabeza, surge una sensación de frescura acuática. ¿Habrán sido los colores? ¿la música? ¿el simple tema de las motos Jet Sky? Creo que sí, en parte, pero el factor que hace que en este juego uno sienta agua, es la propia agua.

Shigeru Miyamoto, quien estuvo en el diseño, alguna vez mencionó que esta creación logró ocupar casi el 100% de la capacidad de la consola, y al ver la calidad del agua no cabe duda de esto. Su física determina por completo la experiencia del juego, es casi como si hubieran dicho “oye, tenemos una programación de agua muy buena ¿qué crees que se pueda hacer con ella?”

El piloto tiene una ruta fija, pero la superficies son completamente multiformes, uno no se desliza sobre ellas sino va surcándolas, el agua viene en olas caprichosas y nos hacen saltar, desviarnos o mecernos en esta, si permanecemos estáticos. Es increíble cómo uno puede sentir sumergirse en el agua de acuerdo a la fuerza con que la moto tiene contacto con superficie y de inmediato, esta misma masa de agua rebota la moto a flotar, uno asimila esto como un comportamiento muy natural y entonces rápidamente se instala la idea de estar interactuando con el líquido.

Actualmente podemos ver agua mucho mejor animada, con un aspecto más realista, incluso mucho más “acuático” que el del agua real, por ejemplo en Bioshock 2 o Halo 3, sin embargo, pocos juegos nos han dado la oportunidad de SENTIR el agua y en este aspecto, Wave Race 64 impuso un standard que ni su propia secuela del Gamecube logró superar.

El juego fue dirigido por Katsuya Eguchi, por lo que no es coincidencia que esta experiencia de agua se reproduzca en algunos mini-juegos de Wii Sport Resort, ya que él lidera el grupo 2 de Nintendo Entertainment Analysis and Development que se encarga de las “series Wii”.

Taco de camarón a la parrilla. Una pena que lo haya fotografiado con mi viejo teléfono.

Taco de camarón a la parrilla de El Sirenito Blu

No hallo modo de ser breve con la reseña de este taco, quisiera enfocarme en describirlo solamente, pero sería una deslealtad a los creadores y a mi gusto por la buena comida contenerme toda la experiencia alrededor de este extraordinario taco.

Hace muchos años en un local cerca del lugar donde trabajaba conocí los fish tacos estilo Baja California gracias al Sirenito. Un estilo muy agringado de tacos, tan agringado como todo en Baja California, pero sin dejar de ser de acá. El taco consiste en pescado o camarones rebozados, acompañados de col y mayonesa de chipotle o simple, sobre una tortilla de harina.

Pronto yo y muchos de los que trabajábamos en Cleméte Cámara & Asoc. nos convertimos en adeptos del Sirenito, entonces, pasando el tiempo, sucedió algo muy feo que a los humanos nos sucede con las buenas cosas de la vida; nos acostumbramos a ellas y nos olvidamos de lo afortunados que somos por tenerlas al alcance.

Yo dejé de trabajar en esa empresa, volví una vez solamente y en algún momento, el Sirenito dejó de existir, dejándome con un antojo de su comida que creí perpetuo, como si fuera yo el Tántalo de los fish tacos. La vida comenzó a ser gris y mezquina, bueno... no, pero sí se me antojaban mucho y no sabía donde podría encontrar unos así que no fuera en Ensenada.

Pasaron muchos años, probé muchos tacos de pescado de muchos estilos, encontré varios muy buenos, pero aún añoraba encontrarme con un sabor similar al del Sirenito y hace poco me encontré con un negocio en la Nápoles que vende tacos de pescado y camarón rebozado, los vi tan parecidos que me entusiasmé creyendo que al fin dejaría de buscar, pero al probarlos topé con pared, eran mediocres y sosos. El sabor de mis anhelados fish tacos solo era asequible en mi memoria.

Dos buenos amigos que también tuvieron la dicha de conocer el Sirenito me dijeron que había un Sirenito en la Condesa, me llené de júbilo y me propuse visitarlos lo más pronto posible. Llegué al Sirenito Blu, que es como se llama ahora. Es uno de esos lugares donde los amantes de los tacos desconfiamos por su apariencia pulcra y bonita. Una encantadora señora me entregó la carta y encontré el objeto de mi añoranza, los tacos Ensenada de pescado y camarón en medio de otras opciones que nunca habían existido en el Sirenito original, como el Taco Sirenito de camarón a la parrilla con chicharrón, longaniza y salsa morita, el cual también ordené pues lleva comprometido el nombre del local.

Antes de que llegara mi orden pregunté si este negocio tenía que ver con el Sirenito que estuvo en la colonia San José Insurgentes, el dueño del lugar me escuchó y me contó que ese era de un amigo que ahora vive en Playa del Carmen y que él tomó el concepto y el nombre para volver a hacer tacos de mariscos.

Taco Ensenada de camarón.

Arriba: taco Ensenada de pescado. Abajo: Taco Sirenito.

Al fin llegaron mis tacos, los probé y eran como como en aquellos días, con esa misma sensación relajada, veraniega, ligera, esa misma sensación de querer estar en un hotel en la playa que venía a mi mente cuando los recordaba y aún mejor con la salsa de yerbabuena y serrano que ahora tienen, los acompañé con Orangina que ahí mismo ofrecen y resultó en un excelente maridaje para esta clase de tacos.

Siguió el taco Sirenito. Muy bueno, muy nuevo, es el camarón con sabor a D.F. resultado al combinarlo con esos elementos que tienen un gusto tan de acá, sobre tortilla de maíz. Pero estaba ese otro taco que llamó mi atención, el taco de camarón a la parrilla; bendito el momento en que sentí que todavía no estaba lleno, porque si no, no lo hubiera pedido. Enseguida llegó a mi mesa un tortilla de harina salpicada de color y una hilera de camarones marcados por la parrilla, decidí que la salsa también sería la de hierbabuena, añadí cuatro gotitas de limón, le di forma de taco al taco y lo mordí.

Desde el primer bocado pude saber que era excepcional, dejé el taco en el plato en ese mismo momento y me puse a pensar qué estaba sucediendo en mi boca, esto era inesperado. Si ya les parece que estoy exagerando, entonces debo exagerar aún más; la última vez que tuve una reacción así fue por un plato de Biko, el restarurante número 31 del ranking mundial de S. Pellegrino. Claro, no pretendo equipararlos como creación, sólo ilustrar de qué magnitud fue mi impacto.

Aunque el sabor no tiene mucho que ver, este taco tenía la misma sensación que buscaba en los fish tacos y aún más. El sabor de parrilla que vuelve al camarón más sexy, asociado con una clara alusión a ceviche que hacen el pepino, el jitomate y la cebolla morada; abajo, para que no olvidemos el punto de partida de Baja California, tortilla de harina y col; todo esto sellado por la frescura de la hierbabuena en la salsa. Este primer bocado era como una mordida de las vacaciones que no me he tomado, incluso más que los tacos Ensenada que me condujeron a él, por eso he decidido hacerlo titular de este tema, el del agua.

Fue una justa retribución por tanto tiempo de ausencia, salí del lugar y caminé por la Condesa con el sentimiento de que había comido mejor que toda la gente que veía en los restaurantes, probablemente era cierto.

El Sirenito Blu está en Pachuca 109 esquina con Montes de Oca y sólo abren de lunes a sábado de 10:00 a 18:00 horas.

El olfato

2011-06-01T12:21:00.000-07:00

La mano que se siente Vs. La mano que se impone

2011-05-12T09:54:00.000-07:00

Hace poco, mientras hacía popó, leía en una revista sobre Sam Haskins, un fotógrafo cuyas imágenes se constituyeron como un ícono de sensualidad y nostalgia de los sesentas. Casi al final del artículo el autor hace una declaración sobre su obra que me confrontó respecto a la actividad creativa de muchos a quienes admiro y a la mía también: "El resultado es una obra multiforme y exquisita en su diversidad, en que la mano del creador se siente, pero no se impone".

Al revisar las fotografías de Haskins me quedó claro que esa frase que puse en cursiva no era la "bolufrase" de un pedante. De verdad se siente que las imágenes importan desde sí, como si las modelos hubieran sido las creadoras y ellas se hubieran tomado la foto con esos matices, posiciones y moderaciones para hacerse sentir tan genuinas en las fotos. En todas pasa lo mismo, es como si la obra decidiera por voluntad propia y no por la del fotógrafo.

Me puse a pensar en esas mentes creativas que me inspiran y sigo, la de Michel Gondry fue la primera que sometí a esta crítica.

Al igual que muchos, me encanta su estilo de niño grande que experimenta. Tremendamente imaginativo. Su mood de sueño es lo más cercano que yo he sentido a los sueños, con mundos de colores y cosas hechas a mano, sus efectos que suceden en la cámara y sus nuevos juegos, admiro que sea un niño que llegó a más de los cuarenta años sin dejar de ser niño, eso, como a muchos, me encanta de Gondry; su genio es encantador y fácil de identificar.

Entonces llega el Avispón Verde y todos dicen que no les gustó porque esperaban algo más "Gondry". Pero siendo fan de este director suceden dos cosas: no puedo ser objetivo y no puedo dejar de notar su toque. Tal vez no vi recursos como los de sus vídeos, pero sí percibí a esa misma mente que los concibió.

Me parece que he estado muy acostumbrado a que un autor sea consistente y persistente con su estilo, eso es, que la mano del creador se demuestre en cada idea que tiene. En los vídeos y películas anteriores de Gondry sucede esto, es tan clara la intervención de su mano, que no podemos dejar de pensar en su genio.

Yo no conozco a Gondry ( aunque estoy a dos personas de distancia de conocerlo), ni conozco la complejidad o la simplicidad de sus motivaciones, así que lo que digo viene de la pura idealización que tengo de este personaje. En el avispón verde sentí que renunció a demostrarnos que su creatividad y su estilo son únicos y muy de él; en lugar de eso tenemos una película donde su mano se siente, pero no se impone. ¿Es su mejor película? No.

Creo que esto de hacer que tu mano se sienta pero no se imponga requiere alcanzar un grado importante de madurez como creativo, independientemente al talento o la experiencia que se tenga en la actividad. Necesita de alguien que prefiera que la gente piense en la obra y no tanto en el genio que la hizo, una persona dispuesta a hacer un ejercicio moral intenso capaz de regular el ego y así trabajar en pro de la idea para nutrirla y permitirle vivir. Un creativo maduro debería preferir esto en vez de buscar que la ideas trabajen para su propia gloria, porque está enamorado de las ideas y no del culto a sí mismo.

Excesos

2011-05-02T19:49:00.000-07:00

Con excesos quiero referirme esos extremos a los que se llega para obtener satisfacción, sin escatimar mucho en lo dañinos, suntuosos o sacrificados que resulten los recursos para alcanzar ese punto. Excesos de cuando se dice “una vida de excesos”, y eso no es un tema de cantidad, sino de intensidad.

Clive Christian No. 1 for Women

La propia fragancia se autoproclama “The Worlds Most Expensive Perfume” y sí. No tienen ningún problema en cumplirlo, un set de los tres perfumes de esta firma con 10 mililitros cada uno cuesta 4 mil pesitos, osea como $1,333.33 los 10 mililitros de esta fragancia, 50 ml. cuestan poco menos de 5 mil y la versión más lujosa de 1 onza (casi 29 ml.) en una botella de cristal cortado de Baccarat con cuello de oro y un brillante incrustado cuesta $29, 240.

Pero el verdadero exceso está en todo lo que hay detrás de ese obsceno precio.

El exceso comienza con un finísimo y opulento fabricante de muebles de lujo llamado Clive Christian que en 1999 decide comprar nada menos que The Crown Perfumery, la casa perfumera más antigua de Gran Bretaña, a la cual en 1872 la Reina Victoria le dio concesión de la corona como símbolo de excelencia.

En un principio redujeron la colección original de The Crown Perfumery a 4 perfumes de mujer y 4 de hombre, pero para el 2002 Clive Christian decidió solo conservar su propia colección de 3 fragancias inspiradas en los valores originales de la vieja casa real de crear los perfumes más puros y complejos a partir de los ingredientes más preciosos.

Clive Christian No. 1 fue uno de estos perfumes, concebido sin ninguna consideración respecto a los costos, de hecho, algunos de sus ingredientes son tan escasos que no se puede volver a producir el perfume al otro año porque ya no hay materia prima, como es el caso del sándalo de la India y la vainilla de Tahití (sus-ten-ta-bi-li... qué?).

Es una pena no poder estar seguro de quién es perfumista de No.1, pero podemos especular del responsable de las otras fragancias de Clive Christian, Geza Schoen, un nariz de nicho tremendamente original, excéntrico, anti-masas, alternativo y quisquilloso, una mezcla de artista experimental y químico del futuro, es muy probable que un talento de este estilo configurara tan desconcertante fragancia.

¿Desconcertante?

Gigantesco, es la palabra que me viene a la mente en el primer instante en que la huelo. Uno puede sentirse saturado, pero al involucrase con el ruido se puede empezar a distinguir que se trata de una verdadera orquesta, una orquesta que aturde con su estruendo y al mismo tiempo fascina con su armonía. Es un aroma imponente que posee autonomía, es decir, ya por sí solo se hace respetar sin necesidad de asociarse a la imagen de una persona, y en el ejercicio de esta autonomía, prefiere humillar primero y después dejar ver sus bondades, quizás por ello sea tan común que a mucha gente le arranque un “huele a viejita”. Bien, respecto a esta reacción debo decir algo muy incómodo: la apreciación más simple de este perfume precisa de un olfato perspicaz.

Si tus fragancias favoritas tienen que ver con Carolina Herrera, DKNY, Jesús del Pozo, Armani, Versace, Kenzo, Davidoff, Boss, Lacoste o con splashes casuales de alguna boutique, esta resultará bastante ajena a tus gustos. No.1 está completamente apartada esa clase de perfumería, incluso mantiene su distancia con la alta perfumería francesa contemporánea, de la italiana o neoyorkina. Nunca te deja con la sensación de haberla entendido totalmente, algo te hace sentir lejos pero no estás seguro de cuál de todos los aspectos puede ser (incluido el precio); parece tan de otro tiempo, tan de otra clase de vida.

Para nada hablamos de un olor natural y sereno, pues aunque bello, lo que tenemos aquí es una experiencia tensa, la dinámica de sus ingredientes es sumamente artificiosa.

Sus notas en la cabeza son piña, ciruela, bergamota, limón de Amalfi, fruto de mirabel, durazno, paprika y cardamomo. En corazón; jazmín, ylang-ylang, orris, clavel, orquídea y rosa centafolia, una flor de evocación ancestral a Afrodita. La base está compuesta por la dichosa vainilla de Tahití, sándalo de la India, bálsamo de benjuí (benzoin), frijol de tonka, cedro, ámbar y almizcle.

Esa es su pirámide olfativa pero sus etapas, más que dividirse en una pirámide, siento que se distribuyen en dantescos círculos concéntricos, donde el más exterior es un aro de frutas que nos señalan a dónde atender. Avanzado por el de enmedio, no distingo muy bien, pero hay una indicación de cedro, es fácil perderla; esta parte del perfume la percibo francamente masculina y robusta. Finalmente llego al prominente núcleo, donde encuentro lo que ya desde la primera inspiración venía percibiendo de lejos, un jazmín agudo, chispeante, glorificado por una corona de flores de rosa y yalang-ylang, es la parte más luminosa y femenina del perfume, el lugar donde empieza y acaba la historia de este aroma. Me doy cuenta que es como si cada uno de estos círculos fuera un perfume en sí mismo. Clive Christian No. 1 se trata, pues, de una quimera exquisita.

Bueno, pues todo esto, la historia, el posible creador, los ingredientes especiales, la complicada mezcla y los seis meses de conservación de cada botella es lo que hay detrás de su elevado precio. Es lo que para mí conforma el verdadero exceso.

Forza Motorsport 3 de Turn 10 XBOX 360

Este es un juego cuidadísimo en muchos aspectos para el jugador, en tantos, que la mayoría pasan desapercibidos, pero se nota que sin trabajar en ellos, sus creadores no podían estar satisfechos. Es una producción grande y compleja, pero no es sólo por su alto financiamiento que llegó a alcanzar la excelencia, sino también por la alta exigencia del equipo de Turn 10 hacia ellos mismos; su obsesión, perfeccionismo, pero sobre todo, su pasión por los autos puede degustarse ya en el logotipo y la imagen del Audi R8 v10 en la caja, ya en los fabricantes de ejes de transmisión que se pueden escoger en las modificaciones.

Pero había algo que me inquietaba mucho a la hora de pensar en este juego como un exceso, que innegablemente lo es, mi inquietud se llama Gran Turismo 5. ¿Por qué Forza y no Gran Turismo? ¿No es acaso “The Real Driving Simulator”? Basta con ver un buen Still de ambos juegos para darse cuenta que la definición de Gran turismo 5 es superior.

Efectivamente, Gran Turismo 5 se trata todo de excesos:

Porque llevó el doble de tiempo realizar Grand Turismo 5 que Forza Motorsport 3.

Porque GT5 ha invertido mucho en el aspecto visual. Los autos están bellamente modelados y detallados al extremo, además el juego de las sombras, de los reflejos y de los contrastes en general es mucho más dinámico ya en movimiento, dando una sensación de realidad mucho más vívida y dinámica que Forza. Así mismo, la profundidad en los planos está mucho mejor estudiada y definida, podemos ver que los horizontes lejanos se vuelven un poco nublados y a veces distorsionados por el aire caliente, mientras que sólo los primeros son nítidos.

Porque desde la presentación, el despliegue de producción es más espectacular, con un video muy cinematográfico y largo.

Porque puedes elegir y personalizar a tu piloto.

Porque puedes seleccionar colores y fondos para la interfase de usuario.

Porque al ver un carro antes de abordarlo, puedes cambiar el insulso limbo blanco por escenarios lindos y además tiene el atentísimo detalle de encender los faros si se trata de uno nocturno.

Porque muestra mucha información muy detallada y clavada de cada auto. Hubo editores muy bien capacitados para escribir de todos ellos.

Porque puedes manejar el Kübelvagen que usaban los nazis.

Porque hay go-karts.

Porque hay eventos de Top Gear en la pista de Top Gear y hata sale The Stig en el video.

Porque en las paradas a pits sale tu equipo, cosa que siempre le reprocharé a Forza.

Porque recrearon escenarios como el Red Bull Hangar para tomarle fotos bonitas a tus carros con una cámara que tiene valores reales de fotografía.

Porque se mira muy bien a través de los cristales durante la carrera.

Porque hay una gran variedad de circuitos, entre ellos circuitos urbanos y de campo traviesa donde puedes competir con lluvia o nieve en el camino, condiciones que afectan de manera real y sensible al manejo.

Porque en los go-karts puedes ver reacciones bien logradas y nunca antes realizadas, especialmente en el sobreviraje, común al empezar a manejar estos autitos. Además puedes darte cuenta de cómo tu piloto mueve los pedales cuando acelera o frena, ah sí, también puedes notar la soldadura entre los tubos de la carrocería.

Porque hay cientos y cientos de temas musicales de un montón de estilos disponibles para reproducir.

La escuela de manejo Jeff Gordon es uno de los aspectos que más valen la pena de este juego. Es un exceso que te enseñen acerca de drafting que es tan importante Nascar para reducir la presión de aire y mejorar la aerodinámica.

Por el taller GT Auto donde lavan, enceran, restauran y afinan tus coches.

Se desbaratan las pilas de llantas en las barreras de contención.

Puedes cambiar los cláxon.

Porque tiene el detalle de que las pinturas lleven los nombres originales, como el Bianco Perla o el Mocha Latte del Cinquecento.

Porque en las pistas reales se muestra el nombre propio que tienen las curvas.

Gran variedad de llantas a escoger.

Bueno, algo que cabe también dentro de los excesos es que la música, las claves de sonido en los menúes y la estética general te hacen sentir que esto se concibió en Japón, me hace recordar esa onda de Virtua Fighter.

Estos son 24 porqués que lo convierten en un juego de excesos. Contiene muchísimo eye candy. Grand Turismo 5 está hecho por extraordinarios artistas interactivos, unos perfeccionistas que se han esmerado en mantener el statement de Poliphony Digital como los padres del videojuego de carreras moderno y aunque son un estudio que existe expresamente para esta franquicia, pienso que ellos no necesariamente son amantes de los autos y las carreras en el mundo real.

La verdad es que como juego, ya compitiendo sobre la pista, GT5 me quedó mal. La experiencia es como la de entrar a un hermoso restaurante ambientado con muchos detalles que ver por todos lados pero que al final, la comida no es tan buena.

Los controles de Playstation no son los mejores para jugar racing, de hecho al principio el juego sugiere el acelerador en X y el freno en cuadro, lo cual me contrarió bastante ¿Cómo pretenden tener una experiencia realista con aceleradores que no son sensibles a presión variable? ¿Por qué no ubicaron esos comandos en R2, L2? Lo cual me hace pensar que los controles fueron preferentemente pensados para el volante, en la conducción de Nascar uno se da cuenta de eso, y no está bien, no es democrático, sobre todo siendo un juego de promoción tan masiva.

Los carros reaccionan distinto de acuerdo a su peso, tracción, velocidad, torque y demás factores, como debe de ser en un simulador, pero en cuanto a respuestas al contacto con otros autos, o al cambiar la superficie en que corres, la física es sobradamente condescendiente, encima, las sensaciones de aceleración, desaceleración y tipos de terreno no logran corresponder coherentemente en las vibraciones del control, esto vuelve la experiencia de conducción sosa, guanga y ligera.

El estilo de conducción de la AI de a poco te lleva a adoptar una actitud de “ganar cueste lo que cueste”, sin respeto a la integridad de los otros carros.

Muchos circuitos, pero la mayoría no son circuitos del mundo real.

Se esperaría que las opciones de tuning fueran más minuciosas, pero sólo se proporcionan kits genéricos ya armados.

La forma de administrar el contenido del juego es medio torpe y rebuscada. Hay que entrar y salir de muchas secciones constantemente, lo cual termina por generar la impresión de ser poco accesible.

Lo demás son asuntos de gusto, de mal gusto, pero que también me parecen importantes.

GT5 es un ejemplo de cierta tendencia japonesa a sobreproducir las cosas y lo que se nota a cada instante en la música, que si bien es variada, va para todos lados, no existe un mood general de juego. También se ve en el uso desmedido de iconos con brillitos y en la saturación de elementos sobre pantalla, tanto en el gameplay como en menúes.

(Bye, bye imparcialidad, nunca te necesité) Hace falta mucho más que gráficas hiperrealistas, pistas de hielo, la pista de Top Gear, go-karts, Nascar o el ZF1 de Schumacher para superar a Forza como juego. Pero como muchas cosas en la vida, siempre hay un roto para un descosido, y por eso hago la siguiente comparación:

Gran Turismo 5 es la chica hermosa, con una noción ordinaria de la moda y que tiene algunas cosas interesantes para conversar. Es más entretenido verla, que interactuar con ella.

Mientras que Forza Motorsport 3 es la chica linda, solo linda, que se sabe arreglar muy bien, con mucha clase y que tiene un montón de conversación interesante. Es más entretenido interactuar con ella, que verla.

Che Chou mienmbro de Turn 10 mencionó en el blog de Forza algo que sucedió en el E3 de 2009:

“Quizá la visita más sorprendente fue cuando un par de desarrolladores de Polyphony Digital, los creadores de Gran Turismo, vinieron personalmente a probar Forza 3. Mientras lo hacían tomaron notas cuidadosamente, examinaron nuestra interfaz de usuario, tomaron fotos y nos hicieron algunas preguntas muy interesantes.

El motivo por el que digo que me sorprendió es porque Polyphony no se tiene por un estudio que reconozca que hay otros juegos de conducción más allá del suyo, lo que podría explicar por qué la franquicia Gran Turismo ha estado tan estancada en el género desde Gran Turismo 3. Parece que la competencia es buena para el consumidor después de todo.”

Mientras que el origen de los excesos para Poliphony Digital ha sido la ambición, para Turn 10 lo fue la pasión.

Dan Greenawalt, el director de Forza, es la persona en quien el mundo de los videojuegos y el de los automóviles han encontrado perfecta intersección, este sujeto ha estado involucrado en el desarrollo de juegos de autos desde aquel excelente título para PC llamado Midtown Madness 2 lanzado en 2000. Él mismo ha expresado de Turn 10 que “This team's got a ton of passion for real cars and we've also got a ton of passion for games. Obviously we're a studio of huge gamers; we also love cars”.

Por eso es que en Forza Motorsport 3 los excesos son la clavadez por entregar a toda clase de jugadores una experiencia que represente lo más fino, emocionante y profesional del mundo de los autos y el deporte motor.

Pero una prioridad para Greenawalt ha sido que este título sea lo suficientemente accesible a todos los jugadores, cuidando no mermar la seriedad de la simulación. “People were actually really bored. What they really wanted to do is go drive the car. You don't have to punish people, you just give them a great entertaining experience and they will keep coming back.” Dijo, hablando un día de cómo este juego debe ser uno que cualquiera pueda jugar y a la vez tener mucho que ofrecer para profundizar en él.

Aquí se ha trabajado con una dirección creativa consistente para no convertir esa accesibilidad en complacencia y elaborar un producto con el que los amantes de los autos se sienten identificados y los no tan amantes se sienten interesados.

Esto lo podemos sentir en cada detalle, por ejemplo la música que jamás se sale de concepto, al menos previo a la carrera, es sofisticada, pero nunca chavo-loco, la interface es muy simple, es elegante, agradable de mirar, también la forma en cómo el modo carrera administra las competencias distribuyéndolas en un calendario con eventos amistosos entre semana y seriales importantes los fines de semana, te involucra mucho más, te da la sensación de estar teniendo una carrera de piloto.Todo esto nos habla de gente que quiere enseñarnos que el de los automóviles, también es un mundo de mucha clase y al ser el único juego que comparte las delicias de un Bugatti Veyron, nos pegan un manifiesto de ello en la pared.

Los pilotos de inteligencia artificial a bordo, son unos caballeros. Nunca se les mirará ahorrándose una chicana o comprometiendo la integridad de sus autos, el juego fomenta la conducción limpia también porque el daño en el carro propio es penalizado en los resultados finales.

Muy pocos circuitos no son reales, casi todos son recreaciones de las pistas más importantes del mundo.

Detalles trascendentes, de eso hablo. En Forza sí que se puede hilar fino en el tuning, usando autopartes de marcas reconocidas, desde las muy visibles como los cofres, hasta el árbol de levas y las bujías.

También hablo de detalles como la sensibilidad de incluir a Rubén Moya (la voz de He-Man y Quaker State) como voz de un juego de autos, cosa que me parece atinadísima, la intervención se agradece mucho a los amigos de DNA Studio que hicieron la adaptación en español.

Toda este refinamiento sería vano sin el grado equivalente de esmero que destinaron a la experiencia en el juego y algo muy importante a este respecto es que la simulación en los estímulos táctiles, tanto en el control como en volante, es por mucho superior en Forza. Las vibraciones tienen una correspondencia asombrosa respecto a la fuente que las genera, sean los pianitos, la arena, un choque, incluso el cambio de de marchas. De hecho, no sé cómo, pero hasta puede sentirse la redondez de los pianitos. Los virajes producen vibraciones de menor a mayor intensidad según la magnitud de fuerza g involucrada. Esta simulación también ayuda mucho a que las diferencias de conducción en cada auto se noten bastante. Por ejemplo, al conducir un auto ligero, el control o el volante produce una vibración menor porque la inercia no afecta tanto a este auto al dar las vueltas, pero al mismo tiempo puedes percibir su inestabilidad, al asociar las reacciones físicas visibles en pantalla. Y eso sí, en Forza la experiencia de simulación es satisfactoria aún cuando no utilices un volante.

Pero el aspecto que mejor da testimonio del sus excesos es de la física. Ejemplo de esta clavadez es que cuando una llanta del carro entra al pasto, lo descontrola de tal manera, que no puede volver a ingresar a la pista como si nada hubiera pasado. Esto es porque el estudio de física es tan intrincado, que se tiene en cuenta que una llanta en el césped disminuye la velocidad en un sector, mientras que el resto del auto va a otra, afectado la trayectoria del mismo, hasta que se recupere una velocidad uniforme en las 4 llantas; es la misma física responsable de que el contacto con otros autos tenga efectos mucho más drásticos y si a uno se le llegara ocurrir que esto no está pasando, si uno llegara a pensar que la suspención nueva que instaló solo es un gimmick, el activar la telemetría nos mostrará que estamos ejecutando un simulador con un tremendo nivel de detalle en su física, todo cuenta. Turn 10 creó un mundo que funciona, donde es posible sentir cómo la temperatura de las llantas cambia, donde percibes que tu carro es más ligero porque el tanque de gasolina está a la mitad o que el auto se carga tantito más a la derecha por un spoiler mínimamente dañado.

Por el aspecto gráfico, Gran Turismo ya ha mostrado que se podía ser mejor, pero ya Dan Greenawalt dijo “I think graphics fidelity and immersion will continue to improve in a predictable fashion”. Lo importante con los excesos de Forza ha sido lo desvivido de trasmitir el entusiasmo por las cosas que más les apasionan y creo que han logrado un juego que provoca lo que querían: turn gamers into car lovers and car lovers into gamers.

Un taco que tiene la apariencia de que lo pusieron todo un día debajo de un carro estacionado al que se le escurría el aceite. Magnífico ejemplar de cochi.

Tacos campechanos con cochinada de Tacos Beto

Cochinada, algo que es sucio, que tal vez no es apto de tocarse, inmundo, despojo. Pedir un taco con cochinada está a unos cuantos centímetros semánticos de pedir un taco de popó. Llegar a ese extremo decadente por comer un taco excepcional, es un exceso.

El sabor de este campechano, está tan modificado que el suadero y la longaniza son solo recuerdos de lo que alguna vez fue un taco decoroso. Lo que sentimos es el sabor de varias partículas entre achicharradas y quemaditas de todo lo que ha pasado por el perol en que las carnes sueltan su grasa que cuece una y otra vez, y mientras más se ennegrece, más sabrosa es y más saturada y dañina se vuelve para el cuerpo. Así es como el asiento que recoge el despojo pasa a ser voluptuoso elixir.

Saboreamos cómo la cochinada nos corrompe de la misma forma en que corrompió al campechano; es un sabor complicado, intenso y profundo, entonces llega el eco de un gusto a cerdo ¿qué hace el cerdo ahí? Son las chispas de sabor porcino, en forma de polvo de chicharrón seco que el siniestro don Beto añade como esponjas del mortal aderezo y su misteriosa salsa. Ya cuando no esperábamos ninguna otra sensación, llega, como para redondear, el sabor caramelo de la cebolla cocinada, casi desecha en la misma grasa quemada de donde viene todo. La intoxicación está en curso, el paladar está confundido, pero embelezado por el poder de tres tacos sucediendo en uno solo, aquí ya es imposible recordar a qué sabía un taco normal.

A partir de segundo taco solo habrá un motivo que te pueda hacer comer otro: la pulsión de muerte. Ya en este momento puedes sentir cómo le estás haciendo daño al cuerpo, viene una sensación sórdida y obscuramente placentera, el tema de Réquiem for a Dream viene a la mente. “Esto no esta bien” te dices mientras ese nocivo taco se introduce en tu ser, pero el cuerpo junto con la voluntad están demasiado intoxicados para detenerse. Ahí está el taco de cochi, saturando nuestro paladar, haciendo una anticipación de la manera en que saturará nuestras arterias.

Este manjar es un lujo, un colmo, un exceso del calibre de los de Amy Winehouse.

Dr. Vértiz 1023. casi esquina con Eugenia. Col. Narvarte. Abierto solo de noche.

Elegancia

2011-03-20T20:08:00.000-07:00

La elegancia revela distinción, refinamiento y buen gusto. Me parece que la elegancia vive del buen gusto y desde esta consideración, es notable que la la palabra elegancia esté relacionada con el verbo latino eligere, que significa arrancar frutas o flores, refiriéndose a ese momento en que una persona tiene que elegir los mejores ejemplares para extraerlos y usarlos.

Pero explicar la elegancia es casi tan difícil como explicar lo que es el bueno gusto, por eso antes de pretender definirla, he preferido recolectar verbalizaciones, ideas y consideraciones que parecen hacer sentido al tratar el tema:

Muchas veces el buen gusto tiene que ver más con lo que se deja de incluir que con aquello que se incluye.

La elegancia requiere de cierta noción de generosidad y de mesura al mismo tiempo, saber cuándo es poco y saber cuándo parar, en aras de alcanzar el punto exacto.

Fácilmente la elegancia convive con diversas clases de emociones o intenciones. Un chiste fino es humor con elegancia, se puede ser festivo con elegancia, grosero con elegancia, también. Pero cuando uno empieza predominar más que la elegancia, ésta tiende a perderse.

La forma eficiente y pulcra de usar recursos selectos también hace la elegancia, creo que ahí hablamos de fineza.

En lo elegante se percibe esmero y cuidado por los detalles; premeditación y sensatez por encima del impulso.

La elegancia tiene el efecto de inspirar respeto.

El perfume el juego y el taco de aquí me parecen muestras claras de elegancia; por supuesto, esta cualidad se puede manifestar en muchas otras maneras, en muchos otros ejemplos, pero he querido presentar las menos compuestas.

Essense de Narciso Rodriguez

“Feminidad paradójica, a la vez intensa y ligera, simple y compleja” es la descripción con que Narciso Rodríguez se refiere al perfume. Atendiendo esto, la evocación del espejo en el envase se antoja lógica y podemos intuir que la propia fragancia también hace esa sugerencia.

Una dualidad interesante envuelve el espacio de quien lleva puesto este aroma, una clase, un garbo que raya en lo altanero, el gesto de quien mira con una ceja alzada, combinado con una sensualidad solemne enaltecida desde la base del perfume por el almizcle egipcio. Es esa clase de feminidad que igual humilla a quien tiene enfrente, como podría hacerle el día con un mínimo halago. Tal es el efecto de la rosa y el iris que, a mi parecer, poseen el mismo peso en el corazón de Essence. Saltan una sobre la otra, alternándose el dominio, como el juego amistoso de dos animales que va confundiéndose en pelea. Una nube de ámbar sirve de proyector a esta escena montada por el eminente nariz Alberto Morillas, uno de los más influyentes de esta época con trabajos como CK One, todos los 212, Acqua de Gio, Flower de Kenzo, Salvador Dalí, tres variantes de L’eau d’ Issey, todos los Omnia de Bvlgari, entre la plétora de su autoría.

Notas aire (ni idea) en la cabeza, iris y rosa en el corazón, ámbar y almizcle en la base. Es todo lo que se declara oficialmente en la pirámide olfativa de Essence, una fragancia que para mí, es sello de buen gusto y sutileza, bien distanciado del alarde vulgar y muy por encima de la modestia complaciente.

Si tienes la intención de conocerlo, debes considerar unos quince minutos para olerlo con atención después de aplicado. Si tu inclinación está más hacia las cosas dulces o frutales, es posible que no sientas afinidad alguna, por más que yo hable de los espejos, los animales peleándose y todo ese choro innecesario.

Ahh: Estuve a punto de escribir sobre Jazmin Noir de Bvulgari, pero ese perfume es elegante y amable, asociar el concepto con esta segunda sensación me hizo descartarlo.

Echochrome para PSP y PS3

Es la clase de realizaciones que desde ahora, uno puede saber que nunca se harán viejas.

Echochrome es un juego que invita en un principio a ser apreciado por su estilo y enseguida por su originalidad. Bastan unos minutos para darse cuenta que es un juego limpio, sobrio, etéreo, intelectual, pero con un alto sentido de la jugabilidad; una experiencia que pese a estar gobernada por la sencillez, deja tu mente satisfecha, pues lo que sucede en tu cerebro, resulta aún más estimulante que lo que ocurre en el propio juego.

El predominio de “juegos basados en testosterna” en el mercado del Playstation y XBOX, inquietaba a un equipo de SCE Japan Studios y les condujo a elaborar un juego estético y armónico, empleando únicamente blanco y negro. Ellos sabían que ya solo por este aspecto sería distinto. Además, “todos los diseñadores de juegos soñamos con hacer un juego basado en trucos visuales artísticos como los de Escher” afirmó Tatsuya Suzuki, director del juego.

Debió ser difícil resistirse a incorporar más que lo indispensable. Seguro había inseguridad al tratar distinguir las propuestas que en verdad aportaban, de aquellas que desvirtuarían la pureza de un concepto tan susceptible a perturbarse con un detalle mal añadido. Al final, lograron entregar innovación y una belleza inusual para la industria en cada aspecto del trabajo.

He mencionado que es difícil definir qué cosa es el buen gusto, acaso el tópico más subjetivo y polémico, dentro de la de por sí ambigua discusión de la creatividad. Aproximarse desde lo epistemológico [ más que nada ;) ] sería inútil*, pero a mí me gusta pensar en este concepto así: si se tratara de música, la idea sería la melodía y el buen gusto, la armonía. De acuerdo a esto, quiero contar qué elementos orquestados contribuyen a lograr el resultado.

El rol del jugador, no está en el maniquí que camina, sino en la cámara. Todo el juego se basa en cambiar la perspectiva en un mundo vacío, donde las posibilidades están en función de cinco leyes, que desafían la percepción y la noción de consecuencias. Puede intimidar un poco al principio, porque el cerebro debe adecuarse a la realidad imposible de Echochrome.

Tiene la magia de ponernos en una situación en que la realidad entre 2D y 3D se confunden. Por ejemplo, al caer el personaje, el concepto abajo no responde a la profundidad que indique la perspectiva de la tercera dimensión, sino del abajo de la segunda dimensión, que es el extremo inferior de la pantalla. Sin embargo, la perspectiva 3D puede modificar el qué tan arriba o abajo está ese extremo más bajo y subir ese punto desde el cual se está cayendo, “alzar el abajo”, por así decirlo.

En lo visual es impactantemente mínimo, bien aprovechado y funcional respecto a las necesidades del juego. Hablo de los planos sin volumen y líneas negras que convenientemente nos impiden tener una sensación bien definida de profundidad, también hablo de la selección tipográfica formal y elocuente, que sobre los fondos blancos y negros, luce una presentación clásica, directa y práctica con cierto halo editorial.

Hablando de elegancia, la música de un cuarteto de cuerdas parece un cliché, pero al involucrarte, te das cuenta que la música es como una sinestesia del juego y que no podía ser otra. Hideki Sakamoto, a quien se encargó la música, aclaró “puedo decir que la decisión (de que todo el soundtrack fuera cuarteto de cuerdas) resultó del deseo por lograr la misma simplicidad expresada por las líneas en todo el contenido visual”, en esa misma entrevista también mencionó: “creo que cuando los compositores de juegos se empapan en su música con pasión, hacen que el aumente el interés por los juegos como un arte.” Tal cual, es lo que se pasa en Echochrome.

Llegar a un refinamiento así, dependió de una innovación técnica, se trata del Object Locative Environment Coordinate System el cual permite que el movimiento de los objetos dentro de un entorno 3D no esté del todo determinado por sus coordenadas, sino también lo esté por la posición de cámara. Por eso si la cámara no ve que un camino ha concluido, el maniquí puede seguir caminando, aunque el objeto dentro de las coordenadas tenga un hueco. El artista interactivo Jun Fuyiki es el creador de este sistema y de hecho, ha sido él quien esencialmente generó el concepto del juego, al explorar las posibilidades de su invento. Pero el sistema de Jun Fuyiki había sido diseñado como arte, para él esto era la obra, no era su intención convertirlo juego de Playstation.

Fue Tatsuya Suzuki, director del equipo responsable, quien se encargó de conducir con respeto y un extraordinario buen gusto las ideas de Fujuki para generar Echochrome. Conoció este sistema en el Japan Media Arts Festival donde había algunos videos que enseñaban las capacidades del Object Locative Environment Coordinate System.

“Me pegó como un rayo” expresó Suzuki, “durante un día de estar viendo el trabajo e imaginarlo como un juego, terminé contactando a Jun Fuyiki y arreglando una cita para diez días después. Le dije qué clase de juego quería hacer y así comenzó todo.”

Posibilidadades, abstinencia y armonía. Son para mí las claves en este juego.

*Sáquese a bañar con su Crítica del Juicio, señor don Kant.

Surtida.

Der.: lengua. Izq.: Cachete.

Tacos de Cabeza Lomas

Este es uno de los pocos sitios donde he visto a los taqueros consumir sus propios productos, y con justa razón.

Este género depende de muy poco para ser un buen taco, pero ante todo, de la cocción exacta de cada elemento de la cabeza por el calor del agua. El nivel debe ser justo, ya que sobrado, genera una carne insípida, prematuro, una pulpa nauseabunda. Muchos lugares que sirven tacos de cabeza subestiman la importancia de esta moderación y no obtienen el magnífico resultado de este local en las Lomas, aquí cada parte de la cabeza está cocinada en su punto, lo que nos brinda sabores claramente diferenciados, es decir, lengua, cachete, trompa o maciza, tienen un sabor independiente al pedirlos por separado y un gusto equilibrado cuando se piden en modo surtido. La sencilla salsa roja, hecha de chile de árbol con chile morita respeta y deja vivir muy bien estos aspectos, existe una salsa verde mucho más picante que los verdaderos gourmet de banqueta sabrán evitar.

Sus tacos de surtida son, a la vista y al tacto de boca, un festival de texturas el cual es seguido por un golpe súper tasty de res, es como si la cabeza estuviera usando otras partes de la misma para condimentarse. Los sabores de elementos variados, aunque comunes por pertenecer a la misma fuente, se armonizan y muestran su capacidad para integrar un solo sabor complejo e intenso que ninguno de estos puede tener por sí mismo.

Los tacos de cachete constituyen una de las experiencias más antivegetarianas de la vida civilizada. Su sabor, su textura, su apariencia colorada, son tan reales, que no puede dejarse de tener presente que es un pedazo de res lo que uno se está metiendo por la cara. Son sabrosos,claro.

La lengua. Desprovista de la piel y rebanada con un cuidado casi quirúrgico, los tacos tienen un sabor tan pleno y tan discreto al mismo tiempo, que es complicado saber con exactitud en dónde radica su encanto. Difícilmente se encuentra un sabor de lengua tan puro.

Justo al acabar de hablar de la lengua viene a mi pensamiento que para muchos el hecho de comer tacos de cabeza raya en lo brutal, incluso en lo grotesco, no es algo que se pueda asociar tan fácilmente a la elegancia, pero si consideramos que el hígado hipertrofiado de una oca también es elegante, la naturaleza del alimento no debería ser un problema. No pretendo equiparar al foie gras con unos tacos que se venden en la calle, mas sí alejarnos del prejuicio. En ambos casos lo exquisito está en función de los procesos. Estos tacos no se deben a una destreza que se haya desarrollado mecánicamente, sino a la observación, la paciencia y el conocimiento de la materia prima, por eso y por la selecta clientela que atraen los dichos factores, estos son los tacos elegantes.

El dueño y maestro taquero de Tacos de Cabeza Lomas es don Cándido de quien a aveces se puede tener la fortuna de ser despachado. La ubicación es la esquina de Montes Urales y Monte Pelvoux, en las Lomas de Chapultepec. Importante lavarse las manos después de comerlos, aún más que antes de hacerlo, porque su olor es demasiado persistente.

Memento Mori

2011-02-15T19:56:00.000-08:00

Un día un buen amigo escritor me presentó esta frase. Una expresión que debían escuchar de un siervo aquellos generales romanos y altos funcionarios que desfilaban por las calles entre vítores del pueblo: “memento mori”, recuerda que eres mortal. Eso me trajo a la mente una fragancia que tiene ese mismo efecto y la asociación me inspiró a buscar el taco y el juego que en mi opinión tienen que ver con ser mortal.

Mont Parnasse de Farmacia París

Un día visité la Farmacia París con el único propósito de oler sus aguas de colonia, de las cuales tienen un montón. Estando ahí, encontré que Farmacia Paris creó una colección de fragancias para hombre y mujer de 60 ml. Olí todas y todas eran espantosas, pero hubo una que no me repelía. Era la número 18, Mont Parnasse. La intención de la fragancia, no sólo era clara sino obvia. La llevé, sé que la gente que la elaboró no buscaba hacer algo sorprendente, pero llamó mi atención lo naïf. Es bastante sencilla, cedro, bergamota y menta, cada una de esas esencias es sintética, saltan al olfato sin sutileza, rodeados por el halo del alcohol de 96º con que se volatiza y un insistente acento del fijador dulzón, común en muchas fragancias de contratipo. Con todo eso, no me parece desagradable, corriente sí, pero no desagradable; caray, todos tenemos o somos un amigo así, es esa persona que nos pone los pies en la tierra. Así es llevar puesto Mont Parnasse, no hueles mal, pero sabes que casi cualquiera huele mejor que tú, de hecho una vez alguien hizo una evocación al metro cuando la aspiró. Se trata de un olor sport, fresco y joven en una manera tan ordinaria, que uno puede respirarse como lo que siempre ha sido, un comedor más de milanesas con lechuga y agua de limón.

The King of Fighters 96

Ya sólo con escucharlo uno es transportado a ese ambiente. La gente ponía fichas en la pantalla para apartar su turno, los vagos ofrecían pasarte el rival con el que no podías, las tortillas arriba de la máquina, las mamás que pasaban por los chicos que iban por un mandado pero se les hizo fácil quedarse a jugar y posiblemente había un anuncio de Vitacilina cerca de ti o un refrigerador de helados Holanda.

Hoy lo vemos menos, pero aún hay lugares con maquinitas, como el local dentro del metro Chapultepec, sobre avenida Santa Fe, en pueblos, y cada vez más escasamente en las farmacias. Sin embargo, aún ahora en 2011, nos encontraremos con que KOF 96, sigue siendo uno de los más jugados por vagos grandes, medianos y nuevos vaguitos. Disculpen si el término resulta peyorativo, pero mi madre se refirió toda la vida a esos sujetos como vagos. La verdad yo quería ser como ellos y cada vez que lo intenté, siempre hubo uno de estos vagos que se encargaba de sacarme de combate en 10 segundos.

Sé que Street Fighter y Street Fighter II, fueron el parteaguas no sólo de los juegos de peleas, sino del Arcade. Sé que Mortal Combat también tiene un lugar en juegos de este estilo. Pero personalmente, me parece que The King of Fighter 96, fue la culminación de esta cultura maquinera de farmacia. Este título es el resultado de toda la experiencia acumulada hasta este entonces en cuanto juegos de pelas, sabiendo explotar un montón de recursos, para convertirlo en un éxito en el que la gente derramara fortunas de moneda en moneda. Pero lo que más me intriga es que haya sido tan popular en México.

Creo que tiene que ver con que en esa época sucedía una fiebre por todo lo japonés entre los teens y los niños mexicanos. Veíamos Caballeros del Zodiaco, Dragon Ball, Fly. Nos apasionaba esa forma de concebir la acción. Este es un juego completamente coherente con el mundo del Shōnen (ese género de animé). Ambientes, argumentos e imaginerías donde mezclan artes marciales, con tecnología, con magia, con dioses, con corporativos militares. Gracias a la dirección de Takashi Nishiyama, productor y Kuwayan, Director en jefe, KOF 96 tenía todo para que nos gustara a la chundiza: héroes y villanos muy asiáticos, super poderes con destellos a la menor provocación y violencia exaltada, no con brutalidad como Mortal Kombat, sino con cierta audacia que los taka-taka saben manejar tan bien con sus personajes que van de lo heroico a lo engreído.

Sumemos eminencia por la competitividad, al cambiar el esquema en donde vemos peleas de 3 rounds, con 3 peleadores distintos y detalles agregados como el contador de combos que apareció precisamente en esta edición del 96. Una gran oportunidad para exhibir las habilidades y generar pique.

Nada es por que sí. El productor Takashi Nishiyama, fue nada menos que director de Street Fighter, haciendo mancuerna con Hiroshi Matsumoto. Muchos años después estos dos personajes jalaron un buen equipo de gente de Campcom y SNK para fundar Dimps, el estudio que se encargó el desarrollo Street Fighter IV.

Tal vez vimos uno o más de los mencionados elementos en otros juegos, pero sólo en The King of Fighters 96, me hace completo sentido ver esta clase de comentarios en Youtube

“ viejos tiempos que no volveran,recuerdo que tenia 6 aÑos cuando empece a jugar el 94 y de ayi para aca,,pero pienso que te falta mucho amigo,,muy pocos combos en la pelea..te falta mucho joven a prendiz”

danydefuego hace 11 meses

Respuesta:

“ ¡Ja!... todos dicen lo mismo, se piensan que por hacer combos ya son los mejores. ¡Jajaja!, ¡¡no saben nada!!.
Además en el tiempazo que llevo juegando KOF me cansé de encontrarme con hipócritas que me decían lo mismo: "te falta, te falta", y así les iba cuando hacíamos pelea, se tenían que guardar las palabras en donde más les cabe... “

FranckoSabbath hace 11 meses

Este es el video al que se refieren:

Veo cómo pelea y aún me dan ganas poder dominar el juego. Por eso King of Fighter 96 es ese título que me recuerda que también como jugador, sigo siendo un comedor más de milanesas al que se le olvida del pan molido (para las milanesas) que le encargó su mamá por estar en las maquinitas.

Plato Taquero Estilo Lago de El Lago de los Cisnes

¿Cómo ? ¿el Lago de los Cisnes? ¿neto? ¿en una reseña?

Con el taco, me topé con una dificultad inesperada. La naturaleza del taco es ser un alimento popular y resulta que cuando uno es un amante de los tacos, pues no importa que tan raspa sean los tacos a los que se vaya, de hecho puede convertirse en motivo de jactancia el ir a los tacos más arrabaleros que se puedan encontrar. ¿Qué tacos, entonces, podrían asociarse a este concepto de “recuerda que eres mortal”?

Concluí que en este tema las cosas funcionarían a la inversa y pensé en la clase de tacos por los que los gourmet de banqueta sentimos mayor aversión.

En Lago de los Cisnes un taco de pastor sencillo cuesta $27, uno de bisteck $11 y un plato como el que pedí $138, más bebidas. Se trata de un restaurante en forma nada improvisado, con manteletas impresas, meseros súper atentos, wi-fi, valet parking, seguridad, el Distintivo H, tienen enmarcados un publireportaje de la revista Poder y una nota del Reforma que habla de la socialité que ha acudido, uno ve entrar gente que viste caro, gente que normalmente no se ve en una taquería, encima visité el de Prado Norte. Bien, todo esto genera una disposición de “¡bah, qué saben estos tipos de tacos!”, cuando uno ni siquiera ha tomado un bocado de lo que preparan. Esa, era justo la sensación que buscaba, ahí la idea “recuerda que eres mortal” tiene sentido. Comer tacos en México es algo muy democrático, los Schopenhauer y los Ibargüengoitia, también tienen el derecho de ir por un taquito y comerlo como más les parezca.

Sí un plato ostenta el nombre del lugar, no puedo más que asumirlo como su mejor representate, por eso pedí la especialidad Plato Taquero Estilo Lago “combinación de 3 tacos de bisteck encebollado, alambre de pollo y pastor con queso con frijoes de la olla, aguacate y cebollitas”.

Empieza bien, las proporciones son bastante generosas, las tortillas grandes y hechas ahí mismo. El bisteck encebollado, bueno, es uno de los mejores encebollados que he probado, notable en verdad; carne finamente picada pero no parece estar ocultado vicios por eso, jugosa y suficientemete buena para tratarse de bisteck, la cebolla, que es el diferencial aquí, le da el agradable sabor caramelizado de estar frita.

Viene el pastor con queso; con los trozos de carne grandes, la porción justa de queso y hasta ahí para lo bueno. El sabor pudo haber sido sólo ordinario, pero fue doblemente cocinada; en el trompo y en la plancha cuando le incorporaron con el queso, así que se puso salada, medio quemada y algo dura. Apenas la salsa roja pudo salvarla de ser un completo desastre.

Por último el alambre de pollo que no estuvo mal. Un alambre con el que no escatimaron en el tocino y no abusaron del pimiento o la cebolla, como suele suceder. Sin embargo, no llega a ser sobresaliente, sabe a lo que debe de saber y ya.

En este espacio me gusta más ocuparme de tacos que de taquerías, pero ha habido un aspecto que me dejó realmente satisfecho y que compensa muy bien a los de la hechura, que es el del servicio. Uno no tiene que tocar la manija de la puerta, siempre habrá alguien pendiente de abrirla para ser recibido y despedido, en la mesa, apenas se voltea alrededor y hay alguien atendiendo, los meseros siempre en expectativa de lo que se pueda necesitar, y se puede tomar una paleta Vero a la salida independientemente de los dulcesitos que entregan con la cuenta. Guardando las distancias inherentes, la verdad, el servicio me recuerda al de los algunos restaurantes de alta cocina que he visitado, por eso, aunque no sea literal, salí con un buen sabor de boca.

Snob, pero no desagradable. Estos tacos me recordaron que no soy mejor ni peor porque me gusten tacos underground.

Squirrel in Mushroom Kingdom

2011-01-29T21:35:00.000-08:00

Rarus

2011-01-24T00:18:00.000-08:00

Muchas veces un idioma no ocupa el espectro completo de los conceptos de algunas de sus palabras, una de ellas es la palabra raro, que en el castellano coloquial su significado va más por el sentido de extravagante, o que se comporta de una forma que desconcierta a los demás o el “sin sentido”. En latín el significado iba más por “poco frecuente, escaso”, no es difícil pensar que desde ahí derivara a usos como el que le damos nosotros, pero rarus también podía abarcar significados como “notable o excepcional”: rara avis (persona de las que hay pocas), homo rarissimi ingenii (hombre de un talento excepcional). Raramente nos topamos con ese significado en estos días, si acaso en expresiones muy aisladas. En inglés rare, sí se entiende como “excepcional”, “contado”, pero el significado de “extraño” no se contepla.

En el diccionario de la RAE se desarrolla todo el alcance de este adjetivo:

raro, ra.

(Del lat. rarus).

1. adj. Que se comporta de un modo inhabitual.

2. adj. Extraordinario, poco común o frecuente.

3. adj. Escaso en su clase o especie.

4. adj. Insigne, sobresaliente o excelente en su línea.

5. adj. Extravagante de genio o de comportamiento y propenso a singularizarse.

Los casos 3 y 4 están en desuso y el 2 se ve de vez en cuando. El chiste es que yo quiero usar todos, del 1 al 5, para esta reseña. Las creaciones de este mes me parecen raras desde todos estos aspectos, por eso he decido que el título sea “Rarus”, no obstante caer en pedantería.

Raros, pero no incomprensibles, no nos alejan, de hecho, son amigables y encantadores. Su exotismo cautiva y generan adeptos fácilmente, así son el perfume, el videojuego y el taco del mes de diciembre.

Black Orchid de Tom Ford

Qué raro, qué agradable. Esa es la impresión al percibir esta fragancia, pero en detalle, las cosas no suceden necesariamente en el orden en que están dispuestas las notas, de hecho la cabeza y parte de la base suceden simultáneamente.

Huele a “algo bueno”, generoso. Llegamos a percibir la rara orquídea negra, quisieras olerla solita, pero casi instantáneamente es protegida por el patchuolli y vainilla en la base del perfume, encargándose de crear un estridente halo de amabilidad que nos pide alejarnos, enseguida, tras salir de aturdimiento, viene la intriga, quieres saber qué está pasando en ese aroma, pero eres detenido, no te es permitido, no estás autorizado para llegar más cerca, la rareza del aroma te invita a desistir de entenderla: “limítate a disfrutarla, no hagas más preguntas”. Si has llegado a ese punto, te encuentras en la parte más álgida del perfume, estás tratando de descifrar combinaciones exóticas de notas exóticas, este no es un lugar que conozcas o que se parezca a los que has conocido. Es confuso. Cuando crees que has atrapado una nota fácil, como la bergamota o sándalo, éstas se esconden en otra completamente extraña, no hay de dónde sostenerse.

Así es el primer acercamiento. Sí, la fragancia es amable, pero interpone distancia al mismo tiempo, en lo cual manifiesta la intención con que Black Orchid fue creado, es opulento.

Necesita paciencia. Sólo el tiempo puede revelarle cierta nobleza y es conforme se hace más familiar, que se asimila al fin la rareza. Lo que parecía complejo, ahora es un diálogo más claro, un mensaje que empieza con una frase original, una frase que intriga y nos habla en erudiciones acerca de lo dulce y lo oscuro, la riqueza, lo elevado, lo irreal y en algún punto, de lo decadente, pero es lo profuso el mensaje que insiste como un acento exótico e insistente.

Trufa negra, Ylang , bergamota y grosella negra en la cabeza; lutus, orquídea (negra) y notas frutales en el corazón; incienso, chocolate, vainilla, patchoulli, sándalo y vetiver en la base.

La fragancia fue generada por la casa de esencias Giuvandan acorde a la dirección de Tom Ford para la firma: “crear la primera y verdadera marca de lujo del siglo XXI”. Así que si piensas probarlo, prepárate para amarlo o para odiarlo, pues definitivamente no encontrarás democracia en algo pensado con ese afán.

Katamari (cualquiera de ellos)

“Katamari Damacy is almost more of a toy than it is a proper game.”

Katamari es una celebración de lo japo que pueden llegar a ser los japos. Parece que en Namco no pensaron en cómo hacer un juego que complaciera el gusto global, todo lo contrario, es un juego que tiene que ver con su propia forma de entender la autenticidad, ya sólo por esto es raro, incluso podría ser tan exótico, que sería ajeno al resto del mundo, sin embargo, el mundo entero lo ama.

Se explica muy fácil. Eres un diminuto ser que conduce una especie de bola de nieve, pero de cosas, la cual hay que ir dirigiendo para hacerla tan grande como se nos pida. A veces empiezas con objetos como clips y catarinas, y puedes terminar con bolas hechas de eficios y barcos.

No tiene un reto elevado, no hay gráficas detalladas, de hecho son bastante toscas, no tiene una historia profunda, la variedad de la dinámica entre un stage y otro es mínima, ni siquiera varía entre un juego de Katamari a otro. ¿Qué es entonces lo que hace de Katamari un juego que vale la pena?

En parte, creo que es porque cada uno de estos aspectos es compensado con creces.

Las gráficas toscas (polígonos súper simples) son necesarias, pues tienen que aparecer en pantalla demasiados objetos a la vez, cada uno con cierta cantidad de datos extra. En cambio, brinda un portentoso mundo visual rico y colorido, usando recursos no convencionales para ser bello. Su estética no se basa en detallados terminados, o una esmerada dirección de arte, la belleza en los entornos se logra con la forma de distribuir objetos, ninguno está al azar, se trata de un desorden ordenado. Además siempre te encuentras objetos que está muy loco encontrarse en una habitación como cangrejos o peces dorados. A mí me dio mucha risa cuando pasé encima de una multitud frente un monumento y leí que eran turistas europeos. Me encanta que se hayan tomado la molestia de no poner los primeros objetos que te vienen a la mente cuando piensas en “cosas” y encima, pensar en una variedad enorme.

La historia, es cualquier cosa, pero la gracia está cómo contar la historia. De nuevo esta es una parte del juego que aprovecha las limitaciones para encontrar formas interesantes de resolver lo que quieren comunicar. Nadie tiene diálogos hablados, así que sólo escuchamos un sonido raro cuando abren la boca y todo lo sabemos a través de globos de texto (como en Mario). El personaje “Rey de Todo Cosmos” desarrolla casi todos y suena a scratches de disco, sus diálogos son tan consitentemente random y tan llenos de orgullo real a la vez, que resulta difícil poderse acordar de alguno similar en otra parte. Dice cosas como “This sky is not pretty at all. It's rough and masculine. Possibly sweaty. ”.

Incluso el Rey de Todo el Cosmos tiene su twitter @KingOfTheCosmos Ej: “Most babies are actually little thieves. They cry from being stricken with unforeseen moral conflict.”

No sólo el rey, también las descripciones del los propios items del juego “people either smile or cry when they read this. It must be a very good novel” (refiriéndose a un checkbook).

El reto es muy simple, hacer las bolas en el tiempo que te piden, pero no por ello han dejado de hacerlo interesante en cuanto a la jugabilidad. Debo decir que no he visto en otros juegos un control similar al propuesto en Katamari, basándose sólo en el uso de ambos sticks (cruz y figuras en el caso del psp). Un movimiento fácil, pero no tanto. Así encontraron una forma de agregar la dificultad necesaria para que el hecho de rodar una bola, resultara entretenido.

Los detalles lo hacen muy agradable de jugar y la simple experiencia de querer hacer una bola más y más grande y llena de cosas, es divertida en sí. Entretenerse es algo muy simple. Ryan Davis de Gamespot ha dado una gran definición del juego diciendo: “Katamari Damacy is almost more of a toy than it is a proper game.”

La música es otro asunto que no puede quedar fuera. En mi opinión conforma la mitad de la atmósfera del juego, incluso escuchando las canciones solas, se tiene cierta sensación de respirando esa atmósfera. Son temas que sólo pretenden hacer que te pases bien y el repertorio es bastante variado. Es fácil enamorarse de este juego desde sus pegajosas canciones, bueno, siempre y cuando no tengas aversión por las tonaditas taka taka y recurrentes vocecitas de animé.

La sensación de rareza y libertad dominan el juego. Hacen pensar que cualquiera con ideas extravagantes puede hacer cosas divertidas, pero la verdad es que el random es un recurso que aunque a todos se nos antoja usar, no todos podemos emplear con sabiduría.

Keita Takahashi, líder del equipo que desarrolló Katamari, dio una dirección basada cuatro puntos clave: novedad, fácil entendimiento, disfrute y humor. Al jugarlo, es asombroso darse cuenta lo bien que se concentraron y cuidaron cada detalle para que el juego fluyera sobre estos ejes. Sólo por esto Katamari, en cualquiera de sus entregas, es un juego que merece ser experimentado, no importa el tipo de gamer que seas.

Muchas otras cosas podría hablar de este título, pero sólo se trataba de ponerlo adentro del concepto y creo que ya ha sido más que suficiente, porque definitivamente sí es un juego raro por raro y raro por único.

Taco Árabe de Don Eraki

En realidad lo que como ahí son quesadillas árabes, pero come on, seamos flexibles. Sé que la quesadilla no es un taco, pero la quesadilla árabe de Don Eraki es un taco árabe con queso; no me dejarán mentir, ni siquiera se puede tomar doblado, que es como se comen las quesadillas. Así que este día, será recordado como el día en que yo declaré que: Las quesadillas árabes de Don Eraki, no son quesadillas, son tacos árabes con queso, y no me importa lo que diga su menú.

Digo esto, porque el taco árabe con queso me gusta mucho más que el taco árabe así solito, que no es malo, eh.

El taco árabe, el más exótico de los tacos. Pero el aspecto por lo que me parecen los tacos raros, es que se trata de tacos que, pues… no son tacos. La tortilla no es tortilla, sino pan árabe, la receta de la carne, en realidad fue pensada para otra cosa y bueno lo del queso y la salsa, ya se lo pusimos acá, porque dijimos "naahh, tú le dirás como sea, pero eso es un taco".

¿Qué es lo que hace taco a un taco? Este taco nos lleva a cuestionamientos ontológicos. ¿Se trata, acaso, de cómo tomamos el taco? porque que si éste lo comiéramos verticalmente, seguro le llamaríamos kebab mexicano. ¿Se trata de que al final lleva limón y salsa? ¿Se trata de comer algo en un rollo o semirrollo o con la intención de hacerlo rollo? ¿Será por eso que las enchiladas, las enfrijoladas, los sopes, los panuchos y las propias quesadillas no son tacos a pesar de contar con todo para serlo?

No tengo la intención de dar respuestas elocuentes a estas preguntas, pero el caso es que desde hace varias décadas, no nos ha importado que el taco árabe no sea un taco en esencia y como al resto de la comunidad árabe en México, les hemos aceptado y adoptado como uno más de nosotros, incluso, siendo tan exótico, se ha convertido en una comida tradicional del centro de este país cuando pudo haberle pasado como a las hamburguesas o los hot dogs, que, si bien son populares, siempre las consideraremos ajenas a nuestra cocina. Es un taco excepcional y extraño, el taco raro.

Creo que el taco árabe debe ser consumido en un lugar donde estén orgullosos de elaborarlos, y bueno, Don Eraki, se jacta de haber innovado con ellos, puede ser cierto o no, pero les gusta hacerlo patente, y eso les compromete a entregar buenos productos. Hoy en día muchas taquerías se han considerado capaces de ofrecerlos en su menú, generalmente son taquerías que tienen tacos al pastor, ya que no les parece una ciencia demasiado ajena, sin embargo, juzgo que dichos lugares, no sienten otra cosa que desprecio por este género, lo subestiman y lo sirven con torpeza, haciendo un lucro parasitario de la fama que han logrado quienes cultivan esta especialidad.

En cuanto a lo organoléptico, la experiencia comienza desde que se carga el taco en la mano, ya ahí, uno sabe que es un taco pesado, y que no lo será menos para la digestión. El sabor del pan árabe es mucho más discreto que el de la tortilla de maíz, así que el de la carne llega pleno. Viene una sensación avainillada, especiada, más el sabor que aportan las brasas con que se prepara y que el gusto lácteo del queso asado acentúa más.

Exótico, pero familiar. Uno asume fácilmente que son tacos y termina comiendo más de uno, como se hace con cualquier taco, pero al terminar, se cae en cuenta que era demasiada comida en realidad. Aquí, la verdad no sé si hablo por todos los que los han probado o es mi espíritu de gordo el que se delata solo.

No me extrañaría que hubiera unos mejores que Don Eraki (aún no he probado los de La Oriental de Puebla), pero no creo que haya unos MUCHO mejores. Debo aclarar que son los de la sucursal de diagonal San Antonio, (los originales) los que hay que comer para asegurarse que todo esté en orden y no falle nada, es decir: tiene que haber alguien encargándose de partir la carne del trompo cuando llegues, así tienes la certeza que tu taco te lo están dando de cortes recién hechos y no de una provisión de carne recalentada, que tal vez tuvo más de 4 horas de haber sido preparada. Esto lo digo porque ya alguna de sus otras sucursales me ha dejado insatisfecho, triste, deprimido y con una pérdida patológica de la voluntad que me impidió salir de casa por algunos días.

(Serenidad-naturaleza)

2010-11-29T23:14:00.000-08:00

(En esta ocasión he decidido no representar con ninguna expresión el tema.

No es difícil asociar estas dos ideas, el concepto que se produce al juntarlas es fácil de entender, nos conduce a una remiscencia bastante obvia, sin embargo, no he encontrado una expresión que pueda frasear este concepto. Por un momento pensé que utilizar únicamente serenidad podría funcionar, pero hay muchas cosas que producen serenidad: una nube, un arrullo, una hamaca. Por lo tanto, serenidad no necesariamente supone naturaleza, aunque naturaleza sí nos trae, casi en automático, a la idea de serenidad, pero no podría decir solamente naturaleza, pues como concepto es muy ambiguo. En cambio, proporciono las dos ideas que al juntarlas producen una sensación contundente de lo que es el concepto de este mes, siendo pues, la evocación, el concepto en sí, y no las palabras serenidad-naturaleza, éstas son sólo el recurso para provocar tal evocación).

Un taco, un perfume y un videojuego que se reúnen bajo (serenidad-naturaleza) y que en su disfrute puede percibirse algo que es muy especial y bello: estas tres creaciones generan un placer para el que no se antoja excederse, contienen mesura y cierto sentido de balance por default. Se trata, pues, de un placer que produce bienestar, pero nunca exitación.

Un Jardin Après la Mousson de Hermès

Empezaba yo a enterarme de lo compleja y elevada que es la disciplina creativa de elaborar fragancias, y buscando perfumistas, me encontré con un artículo de Jean Claude Ellena en que él mismo hablaba de su colección de los jardines. Me parecía interesante que alguien lograra ese nivel de conceptualización en una fragancia. “Descubrí los perfumes verdes en los años 70, al ver un cuadro de Josef Albers, un pintor del siglo XX, en una pintura que había titulado "Aromas verdes” que es una representación de un cuadrado dentro de cuadrados. Me encantaba ese cuadro. Sentía su olor. Para el perfumista, el verde cobra numerosas formas de expresión. Hay verdes mate como el olor de la hierba cortada, verdes brillantes como el olor de la hoja del limonero, verdes crudos como el olor del pimiento, verdes duros como el olor del gálbano, verdes tiernos como el del jacinto …” Enseguida busqué la imagen a la que se refería:

Al final, el artículo mostraba la imagen de Un Jardin Après la Mousson. Varios días después casualmente encontré la fragancia en una tienda. Pedí la muestra en un secante; al instante supe que no había conocido una fragancia como esta, no olía a perfumería.

Regresé a casa con el secante olvidado en una bolsa y al abrirla, me inundó una sensación de estar respirando aire de monte, como si estuviera en el campo a la mañana siguiente de un día lluvioso. Ese pequeño papel fue suficiente para producir aquel estallido verde.

Enseguida busqué información del producto, leí que está inspirado en el aroma de la selva en India, “cuando el monzón restaura a la tierra lo que el sol ha tomado, espantando el aliento ardiente de la sequía”. Tal vez, si hubiera sido lo suficientemente perspicaz, me habría dado cuenta que precisamente, el título de la fragancia significa un jardín después del monzón.

Quedé impactado... Jean Claude Ellena es un virtuoso, pensé. La idea que me transmitió era muy clara, no podía creer que hubiera personas capaces de transmitir conceptos tan artísticos en algo tan abstracto como un olor. Desde ese momento comencé a seguir y admirar al nariz principal de Hermès como una de las mentes creativas que más me inspiran.

Pronto llegó el momento para adquirir la fragancia, para conocer qué se siente traer esa idea puesta. Es serenidad, serenidad que recuerda a cualquier momento de la vida en que uno haya estado solo en el campo, dando una caminata por veredas en el pasto sin urgencia de llegar a algún lugar. Un aroma que trasmite esa serenidad a quien lo usa y a los que están a su alrededor.

Al principio huele como un agradable dulce de limón (pruébese Tutsi Pop Green Power) se va tornando un tanto especiado, pero durante ese tiempo, sin haberse dado cuenta, uno está rodeado del una intensa atmósfera silvestre, comienzan a llegar recuerdos de hierbas y del campo en general. Toda esta evocación no es otra cosa que el resultado de una armoniosa sucesión de notas, minusiosamente colocadas en cada etapa del perfume: lima, flor de gengibre y notas verdes en la cabeza; cilantro, pimienta, cardamomo y notas acuáticas en el corazón; de flores de longosa y de vetiver verde en la base. Es una obra maestra de Jean Claude Ellena.

Flower de thatgamecompany

thatgamecompany es un estudio avocado a explorar emociones distintas en los juegos para alcanzar experiencias inspiradoras que “toquen” al público. Flower es uno que puede llegar a ser conmovedor, gracias al cariño, el alto nivel artístico y de interacción que se le invirtió.

¿Cómo? un juego que inspira paz, relajación y armonía ¿Es eso posible? Por años, mi idea de videojuego interesante se trataba de que fuera más y más exitante, esta creación vino a replantearme todo lo que pensaba que podía o debía ser un juego, un título imposible de clasificar.

La trama es acerca de los viajes oníricos de varias flores. Flores que están en macetas y al meternos en su sueño, podemos ver que fantasean con ser un viento que viaja de flor en flor, transformando parajes secos en pastizales que parecen salidos de un wallpaper de Windows.

¿Hippy? sí. Convencional, jamás. Lo que se puede apreciar en una simple imagen estática del juego en acción no se parece a nada que uno haya jugado antes.

Es decir, no hay letreros, no hay tiempo, no hay score, no hay ninguna clase de sobreimposición en la pantalla, no parece importar nada, y ciertamente es así, en Flower nada importa más que propio disfrute del juego, cada aspecto fue pensado para que sucediera de esta manera. El movimiento funciona a través del sitema SINXAXIS de control del PS3; tan sólo es necesario inclinar el control en la dirección en que se desea moverse y presionar cualquier botón para que el viento sople. Claro si vas a ser una ráfaga de viento, tiene sentido que el movimiento del jugador se transmita de esa manera tan natural.

Me parece conmovedor que cada nivel explore el sueño de una flor doméstica. Yo podría creer que esto es cierto; si me dijeran que el sueño de una planta es reverdecer y hacer brotar toda la vida del mundo, lo creería. Es encantador que la sustancia del juego sean estas visiones.

Flower es tan relajante y entretenido que no puede pasar desapercibido. Hasta mi madre de más de 60 años lo ha jugado y le ha gustado mucho. Pasó 3 niveles y se quedó con ganas de más, fue una experiencia muy agradable para ella, incluso menos estresante que el generoso Wii.

La música creada por Vincent Diamante, junto con el diseño de audio es otro gran acierto. Viste cada aspecto con total coherencia del concepto.

Es el juego bello. Kelly Santiago, presidenta de thatgamecompany y Jenova Chen, director creativo, son los principales responsables de esta memorable creación.

Aquí una exposición de Flower por el mismo Jenova Chen: http://www.gamespot.com/news/6234145.html

Taco de quelites de taquería Los Sifones

¿Cómo puede un taco contemplarse en (serenidad-naturaleza)?

Inevitablemente el taco está rodeado por ese halo de comida-antojo, donde viven ideas como “grasa saturada”, “gastritis”, “pesado”. El taco es una comida de batalla, por más cotidiana que que nos sea, es un alimento que hoy por hoy, no logra estar en paz con la conciencia. El taco de quelites es una franca excepción, pues para mi gusto, la naturaleza ha depositado en estos vegetales uno de sus sabores más honestos, su sabor transmite la esencia del ser agreste que es en vida, una hierba que crece de forma espontánea y oportunista entre otros cultivos o en la orilla de los caminos del campo.

Normalmente un taco es notable por tener un sabor intenso a algo, en este caso, se trata de lo contrario, es especial por su delicado sabor silvestre, apenas complementado con un poco de cebolla y jitomate.

Estos tacos (en realidad se pide como ensalada de quelites, pero viene con tortillas, por eso son tacos ¿acaso el "qué me ves" deja de ser taco por venir en un plato?) son singulares en cada detalle: Los quelites vienen dentro de una hoja de maíz, alrededor están acompañados de frijoles de la hoya, queso panela, aguacate, jitomate y sí, tortillas cuadradas preparadas en el lugar. Recomiendo añadir sólo uno de estos complementos a la vez en el taco y mucha moderación, el gusto de los quelites es tan sutil, que puede fácilmente ser dominado, lo mismo sucede con la salsa, apenas unas gotas son suficientes para agregar picor sin detrimento del sabor montés.

Peace of mind en un taco.

Los Sifones está en División del Norte y Canadá.

Mínimo

2010-10-30T14:29:00.000-07:00

Con esta entrada comienzo mi serie de reseñas mensuales de una fragancia, un taco y un juego.

Mínimo

Un taco, un videojuego y una fragancia unidas por el criterio de lo mínimo, que para mí, se trata de una baja cantidad de elementos implicados con un alto nivel de armonía que constituyen una creación digna de ser disfrutada.

A Scent by Issey Miyake

Concebida desde el principio como una fragancia minimalista, esta obra trata de expresarnos la idea general de que un perfume básicamente debería ser aire que huele bien y en mi opinión, lo logra magistralmente. Cuando ves todos los elementos reunidos te das cuenta de que hay algo muy consistente, desde el nombre “a scent” (una aroma, un perfume), el envase, que se trata de la proyección prismática de una botella de estereotipo, que la diferencia entre la presentación de 30, 50 y 100 ml sólo es el grosor y por supuesto, el aroma, cuando llegas ahí, te queda claro que el concepto de este perfume es redondísimo.

Oficialmente sólo se declaran sólo 4 notas que lo componen: jacinto, galbano, verbena y jazmín, fragantica.com describe un par más que son el cedro y el limón de Amalfi; aún así son muy pocas.

Ésta, de verdad, es una fragancia muy sencilla, no es una de esas de las que mucha gente pueda referirse con “huy qué rica, qué sexy, qué femenina, qué elegante”. Además, puedo decir que no tiene ningún efecto positivo o negativo con los hombres, no es de esa clase, la mayoría la percibiría como un agradable aroma limpio. Me da la impresión de que A Scent es para una persona que sabe que va a pasar mucho tiempo consigo misma y que cuando gire su cuello, quiere percibir un aire impregnado sutilmente de tranquilidad, creo que es un aroma que sólo lo disfruta quien lo porta y uno que otro adulador. Caray, es increíble que aún en este aspecto se pueda manifestar el concepto mínimo del perfume. Posee una sencillez profunda, encantadora y a la vez frágil... como la meditación, lo cual asocio al dato de que esta fragancia está inspirada en las montañas japonesas.

“un aroma tan sencillo y bello como el aire que respiramos” (no aplica esta cita en Distrito Federal y Edo. Méx.)

La nariz detrás de esta fragancia es Daphne Bugey.

Si piensas probarla, puedo decirte algunas cosas: No te dejes engañar por la primera impresión, vas a oler una nota de jazmín muy gritona y convencional, que se irá calmando con el tiempo, tarda un buen rato en oler como debe. Es floral pero fresco en un sentido poco común. Si después de todo sólo te huele a jabón, olvídalo, no te gusta.

Arriba: bistec, abajo: filete estilo gaonera.

Taquería Faraón

http://www.taqueriaelfaraon.com/carta.html

Un taco mínimo para mí es un taco que esencialmente se compone de tortilla y carne. Creo que si pretendes alcanzar la excelencia con un taco tan sencillo, deben cumplirse tres exigencias: Que la tortilla sea buena, lo cual implica, preferentemente que sea hecha a mano pocos minutos antes de servir el taco. Que la carne sea buena, o sea, fresca, jugosa, caliente y preparada al momento sólo para tu orden (amigos argentinos y norteños, absténganse de entrar en esa vieja discusión sobre la calidad de la carne). Que la carne esté entera sobre la tortilla; no cuadritos, no tiritas, sólo un buen pedazo de carne que nada tiene que ocultar.

Estas exigencias las reunen las creaciones del la taquería Faraón en la Roma-Condesa. Sus tacos de bistek o bisteck o biztec o beefsteack o bisté, incluso Vis-tech, son unos muy buenos tacos mínimos, en la carta encontré que también se preparan de filete y Rib-eye, así que también los consumí y me he encontrado con una formidable sorpresa, aunque es algo muy lógico: el de filete es mejor que el de bistec, más suave y el de rib-eye es aún mejor que el de filete, más jugoso y con un agradable gusto a la grasa propia del animal.

Naturalmente, no espero que los tomemos sin usar ninguna salsa u otro complemento. Yo los he probado a la usanza de Anaïs y Kraken, que es con aguacate fresco, lo cual recomiendo, así como también recomiendo añadir poca salsa, para poder apreciar el sabor de la carne.

Reflex

http://oos.moxiecode.com/examples/reflex/index.html

Es un remake en flash de un juego llamado Reflexions desarrollado por Yoyo games. Reflex fue desarrollado por un tipo con un sitio llamado outsideofsociety, cabe mencionar que es un sujeto muy uraño que no quiere saber nada de nadie y con una historia muy interesante: http://oos.moxiecode.com/#About

El juego es estupendo, las reglas son sencillísimas, sin embargo el reto es elevado. Llama mi atención que con tan pocos elementos de todos los aspectos, hayan logrado un juego tan adictivo, donde te la pasas culpándote a ti mismo de no superar algo que parece tan fácil.

Se trata de guiar una pelotita haciéndola rebotar en diagonales que la orientan según la dirección de su inclinación, así recoges monedas “gemas”, una vez recolectadas todas, se activa la salida y pasas al siguiente nivel. Al ir avanzando, vemos cómo se exploran recursos distintos para añadir dificultad, pero sin modificar sustancialmente las reglas, lo cual es brillante.

Este juego sin ningún problema pudo haber existido para el Atari, me imagino perfecto moviéndome de pared en pared con el joystick y cambiando su orientación con el único botón del control, el mouse termina siendo una ventaja de nuestra era. Por esta observación es que me parece un juego mínimo, por tal nivel de austeridad, que hasta podría operar en un sistema tan básico. Da gusto ver que durante esta última década alguien se haya interesado por pensar un juego como este.

don Pedante

2010-10-18T15:20:00.000-07:00

pedante.

(Del it. pedante).

1. adj. Dicho de una persona: Engreída y que hace inoportuno y vano alarde de erudición, téngala o no en realidad.

Siempre me ha caído re-mal la gente pedante. Me ponen de malas, me deshacen el día. Seguramente yo mismo he sido uno en muchas ocasiones y sí, también me caigo gordo cuando sucede. Me pareció una buena idea componer algo en un tono pedante de cómo no me gusta lo pedante.

Muchas gracias a Kraken por el Layout.

Aironman lleva a Iron Man (con War Machine)

2010-09-24T17:22:00.000-07:00

En la agencia en que trabajo a veces llegan muestras de impresores y un día llegaron unas muestras de standees, (que son estos materiales publicitarios que se sostienen solos) entre ellos, uno de Iron Man 2. Era muy difícil llevarlo en un auto, así que decidí llevarlo caminando hasta mi casa, que está a más de 20 km de Santa Fe. Me preparé llevando tennis para correr, calcetines para correr, suficiente agua, barritas de granola y un abrigo que me protegiera de la lluvia. Aquí el reporte.

Viernes 10 de septiembre, estaba listo para salir temprano de Saatchi & Saatchi México a las 13:26. El hecho de haberlo preparado tanto, llevar cosas para caminar y todo eso, hizo muy emocionante saber que se acercaba la hora en llegaría hasta mi casa con ese iron man usando sólo mis pies. Es curioso, pero la sensación era de que iba a tener una aventura. La gente me deseó suerte y me invitaba a cuidarme a mí mismo en el camino.

Esta fue una gran oportunidad para aprovechar mi Nintendo Personal Walking. Un dispositivo que consta de un cuentapasos y un cartucho de Nintendo DS que se conecta vía infrarrojos para detallar cuánto y a qué hora caminé más, es divertido ver cómo trabaja después con esa información, pero eso no lo voy a detallar aquí.

Para las 13:34, ya estaba saliendo por el elevador de servicio.

Y exactamente a las 13:39 comenzó el viaje. Pensé que justo esta era la forma como la mayoría de la gente hacía viajes, todavía hace no muchos miles de años. Estamos tan bien adaptados a caminar y lo hacemos tan poco.

Unos orificios en la estructura me permitieron sostenerla como si se tratara de un escudo. No pesaba más de 2 kilos, pero la tensión del brazo me obligaba a cambiar el uso de derecha a izquierda.

Y caminé.

En aquella dirección

Foto dedicada a Saatchi

En este punto pensé en cómo es que algo tan sencillo como caminar, se convierte en un tema extraordinario cuando es mucha distancia.

Bien, justo en esta parte del camino, tuve que decidir tomar la ruta más larga, ya que si seguía por Constituyentes, tendría que hacerlo por aceras muy angostas, constantes obstáculos, gente obstruyendo o caminando en sentido contrario a mí, además de que los carros que venían de frente creaban una ráfaga de viento que me hacía vacilar al llevar esa figura de mas de 1.80 como si fuera una vela. Así que tomé el panorámico Paseo de Reforma.

Me gusta ese puesto de flores porque es una afortunada isla en la que se venden flores. Si yo tuviera que trabajar en uno, definitivamente querría que fuera ese.

Un hongo en Reforma que probablemente nadie había visto nunca.

"Alto. 5 minutos".

Ella (Elletra Wiedemann) es bellísima en esa campaña de Trésor in Love. La fragancia también es de un extraordinario buen gusto con una delicadeza poco común.

Iron Man en (anónimo) Saludos, Queso.

Es el parabús en el que peloteaba de vez en cuando.

Quise comer bicitacos, pero ya se estaban yendo.

Bien, el lago (pero el que no todos conocen) resultó un lugar perfecto para descansar, considerando que no volvería a haber otro lugar donde hacerlo a gusto.

Con patos.

Nunca me había fijado que ahí hay un viejo pozo.

Ciclopista sería la vía.

La lluvia era inminente.

Me puse la chamarra antes de que me sorprendiera el agua.

Llegó el momento en que tuve que ponerme la figura encima para protegerla de la lluvia y protegerme a mí de una vez.

Pianos Petrof, porque se volvieron tan grises y dejaron de poner las frases que les gustaban en su cartelera como "que el piano suene en estas fiestas". Era muy Naïf, pero estaba bueno que lo hicieran.

Seguro que cuando pasaba el tren, ese predio abandonado era muy afortunado.

De esa casa gris, segundos antes de que tomara la foto, salió una persona a hacer pipí.

Dejé la ciclopista y tomé Periférico así de feo como es para un peatón.

Pude tomar de nuevo la figura en posición de escudo.

No te quemes mi chavo. Queso, Niño Gordo, ustedes entienden.

De pronto, nos dimos cuenta de que una combi se incendiaba unos metros adelante. Desafortunadamente ni Iron Man ni Warmachine, saben cómo apagar incendios.

Vinieron los bomberos

Claro, me volvió a llover y me puse la figura encima.

Llegó el momento en que mis brazos no podían sostener al cochino Iron Man sin temblar, mi corazón estaba muy acelerado, a pesar de que sólo caminé todo el tiempo, soltaba suspiros de cansancio. Tenía verdadero malestar físico, así que tuve que parar a descansar.

Caí en cuenta de lo poco que me faltaba para llegar me sentía ganador,estaba destrozado pero prácticamente ya estaba completado el reto, dí gracias al Señor y leí el Salmo 18. Es en serio.

Feist sería el soundtrack con el que completaría el viaje.

Me quité la chamara.

Y habiéndome caído la noche, continué.

¡Llegué a casa! a las 20:20!

De acuerdo a mi Nintendo Personal Walking caminé 32, 042 pasos. En un día normal camino entre 6 mil y 8 mil pasos.

Faust Arp

2010-07-17T00:39:00.000-07:00

Es lo que imagino cada vez que escucho esa canción

La vida podría ser taaan fácil

2010-02-10T11:25:00.000-08:00

Me llegó un mail de Sam´s Club que me ofrece una especie de seguro, que al parecer también me ofrece asistencia en myspace y en los feeds de RSS.

Cómo se atreven a fusilarse los logos. No es como que nadie los conozca, cómo se salieron así con la suya y cómo lo autorizaron. ¡Qué facil es chambear así!

Mi top 5 de las imágenes más trilladas de la web

2010-01-11T19:37:00.001-08:00

Mi casa en Street View

2009-11-09T15:47:00.000-08:00

A partir de hoy tenemos Street View en Google Maps. Miren esa es mi casa.

Ver mapa más grande

Takis, la tacobotana, tiene una reina

2009-10-22T18:27:00.000-07:00

Creí que era una aberración de la naturaleza, hasta que caí en cuenta que la fritura de arriba es una Takis reina. Abajo, podemos ver un Takis normal, que no es más que una obrera.

Un poco demasiado

2009-10-09T18:23:00.000-07:00

Me niego a pagar $490.00 por una caja de té en City Market.

Trompo de pastor

2009-09-03T09:21:00.000-07:00

La jirafa de la botella de cerveza

2009-08-18T17:43:00.001-07:00

Una causa social desdeñada

2009-08-11T17:08:00.000-07:00

Por Francisco Concha y un poco por un servidor.

F-Zero > BS F-Zero Grand Prix 2 > Nintendo Broadcast Satellaview - X

2009-06-26T13:19:00.000-07:00

Pasó por mi mente buscar F-Zero en Wikipedia, y me encontré con que hubo un F-Zero 2, la cual se descargaba del Nintendo Broadcast Satellaview - X, del cual tampoco tenía idea.

Resulta ser que en el 95, Nintendo lanzó un sistema de módem satelital con el cual era posible descargar juegos para el Super Nintendo, muchos fueron versiones actualizadas de juegos ya conocidos como F-Zero.

El sistema funcionaba con una interface que me pareció algo adelantada: escogías un personaje entre niño y una niña que usas para recorrer una ciudad, cuyos edificios representan los servicios del Satellaview.

Todo 7 años antes de XBOX live y completamente desapercibido por el mundo occidental.

El Broadcast Satellaview - X se ensamblaba en la parte inferior del SNES, de hecho el BSX necesitaba de un cartucho de juego dodne estaba cargada la interface y se guardaban los datos descargados.

Eso de que no se te ocurre nada en el Starbucks

2009-06-22T20:18:00.000-07:00

El que me diga qué escenas se distinguen en cada ventana se lleva un premio, tal vez hasta le podría dar dinero si acierta en todas.

Googlear lo que pasa por mi mente

2009-06-17T13:30:00.000-07:00

Hace poco pasó por mi mente el concepto de "picnic en el desierto", me pareció una linda imagen, me dieron ganas de buscarlo y me encontré con que hay quienes lo han hecho, pero lo que más me gustó fue encontrar que una empresa que organiza excursiones en egipto tiene ese nombre "desert picnic", es un gran, gran nombre para esta compañía. Creo que haré más seguido esto de googlear cosas que por alguna razón crcen por mi cabeza.

Nido de aviones

2009-05-09T15:17:00.001-07:00

El Sol es una estrella

2009-05-05T16:03:00.000-07:00

ok, va uno de moda

2009-04-28T19:38:00.000-07:00

generalmente me abstengo de postear de esos temas en tendencia, y menos de desastres, pero:

Señores que ponen las trilogías de películas en el cinco, para este fin de semana quiero que pongan:

Outbreak (creo que se llamaba epidemia en español).
Exterminio.
Resident Evil.
Soy leyenda (en la función especial).

Por el puro antojo.

2009-04-24T08:59:00.000-07:00

Hey, ¿por qué siempre cuando se refieren a su mercancia hablan en singular?

Es decir:

"Huy, es que ahorita el calcetín está llegando bien caro".

"Orita nos está llegando pura camisa importada".

"Manejamos vaso rojo fiestero; vaso de unicel, también te lo manejamos".

Kneenja (sujerencia del d1eg0)

2009-04-05T21:26:00.000-07:00

Una patada ninja no fue suficiente.

Una articulación que se convirtió en héroe.

Fuente de agua de jamaica

2009-03-22T00:48:00.000-07:00

En el parque de los venados.

Juárez

2009-03-07T19:10:00.000-08:00

Por el puro antojo.

2009-02-27T15:43:00.000-08:00

¿Por qué el queso de puerco no es queso?

¿Por qué el mole de olla no es mole?

¿Por qué los dedos de novia no son dedos?

El día que más llena he visto una estación del metro.

2009-02-27T15:13:00.001-08:00

Era 6 de noviembre de 2008, a las 19:54 en Tacubaya. Si hubiera estado más lleno, la gente habría caido a las vías.

465 km de shuffle

2009-01-31T10:03:00.000-08:00

Frecuentemente pongo el shuffle cuando me doy cuenta que llevo demasiados días escuchando las lo mismo en mi ipod, entonces aparecen canciones que no recordaba que tenía, muchas veces desarotunadas y otras que da gusto volver a oir. Oh, pero generalmente no estoy de humor para simplemente dejarlo correr, siempre adelanto y adelanto hasta encontrar algo que en ese momento se adecúe al mood.

Regresaba de un viaje que hice hasta el municipio de Mocorito, Sinaloa al final de este año; iba con mi padre en un autobús, el cual hizo casi 24 horas de recorrido hasta el D.F. Un poco más adelante de Mazatlán y con 1/5 de la bateria del ipod utilizada, decidí poner el shuffle. Todo lo que escuchaba me agradaba, así que no adelanté canciones (bueno una sí), en Acaponeta me decidí a mantener el shuffle hasta que se agotara la pila y anotar todas las canciones que oia cuando pasara por lugares que conociera su nombre, los checkpoints.